Rita Hayworth war mehr als nur eine Hollywood-Sexbombe, die verführerisch wie keine andere einen Handschuh ausziehen konnte. Die spanisch-amerikanische Schauspielerin hatte feste politische Überzeugungen und kämpfte für ihre Unabhängigkeit in einer Branche, in der sie ständig von Männern kontrolliert wurde – von ihrem Vater bis zu ihrem Manager, der zu ihrem Ehemann wurde und doppelt so alt war wie sie.
Hayworth wurde in eine Familie von Schauspielern hineingeboren und ihr tänzerisches Talent und ihre rätselhafte Bühnenpräsenz wurden ihr schon vor ihrer Volljährigkeit zu Eintrittskarten nach Hollywood. Hayworth spielte im Laufe ihres Lebens viele dichotome Rollen – sie forderte die stereotypen Grenzen der ethnischen Zugehörigkeit in Hollywood heraus, jonglierte mit den Pflichten einer Prinzessin und einer erfolgreichen Schauspielerin und versuchte immer, ein Gleichgewicht zwischen ihrer Rolle als sexy Sirene und ihrer Sehnsucht nach einem ruhigeren Familienleben zu finden.
Doch Hayworths Leben hinter dem hellen Scheinwerferlicht des Ruhms war schwierig. Sie musste eine Kindheit voller Missbrauch, herrschsüchtige Ehemänner und Manager überwinden und kämpfte gegen Alzheimer, bevor die Krankheit allgemein bekannt und leichter zu diagnostizieren war. Jahrzehnte nach ihrem Tod im Jahr 1987 ist ihre Erinnerung in der Popkultur und der Alzheimerforschung noch immer lebendig.
Um die Frau zu würdigen, die so viel mehr war als eine Göttin der Liebe, hat Stacker eine Liste von Momenten aus Rita Hayworths Leben zusammengestellt, die Sie vielleicht noch nicht kennen. Die Quellen stammen aus Nachrichtenberichten, Biografien, Zeitschrifteninterviews und Filmdatenbanken.
1918: Zum Tanzen geboren
Bevor sie zur Hollywood-Ikone Rita Hayworth wurde, hieß sie Margarita Carmen Cansino – geboren am 17. Oktober 1918 in Brooklyn, New York, ein Jahr nach der Hochzeit ihrer Eltern.
Ihr Vater, ein Tänzer namens Eduardo Cansino, hoffte, dass sie in die Fußstapfen von ihm und seinem Vater Antonio Cansino treten würde . Antonio, ein in Spanien geborener Tänzer, machte den Bolero Ende des 19. Jahrhunderts in seinen weltberühmten Tanzschulen in seinem Heimatland bekannt. Ihre irisch-amerikanische Mutter Volga Hayworth, ein ehemaliges Showgirl der Ziegfeld Follies, hatte gehofft, dass sie Schauspielerin werden würde. Ihre Tochter war bereit, alles zu tun.
1923: Ihr Broadway-Debüt
Hayworths Großvater begann schon mit drei Jahren, ihr Tanzunterricht zu geben. Zu ihrem großen Leidwesen erzählte sie später, dass in ihrer Kindheit nur das Proben im Mittelpunkt stand. Aber sie übte weiter, weil sie zu viel Angst hatte, ihrem anspruchsvollen Vater zu sagen, dass ihr das nicht gefiel.
Weniger als zwei Jahre nach ihrer ersten Unterrichtsstunde, kurz vor ihrem fünften Geburtstag, war Hayworth mit ihren Verwandten in der Broadway-Produktion von „The Greenwich Village Follies“ zu sehen.
1927: Auf dem Weg nach Westen
Mit 8 Jahren hatte Hayworth ihre ersten Filmerfahrungen und trat 1926 im Warner Bros.-Kurzfilm „La Fiesta“ auf. Im folgenden Jahr zog ihre Familie nach Kalifornien, wo ihr Vater ein Tanzstudio eröffnete und Legenden wie James Cagney und Jean Harlow unterrichtete.
1931: Eine dunkle Wendung in ihrer Beziehung zu ihrem Vater
Hayworth war 13, als ihr Vater beschloss, die Varieté-Nummer der Familie, die Dancing Cansinos, wieder aufleben zu lassen. Er nahm seine Tochter von der Schule und ging mit ihr auf Tournee. Sie schloss schließlich die neunte Klasse in Los Angeles ab, aber das war ihr letztes Schuljahr.
Bei ihrem Auftritt nahm Eduardo Cansino seine jugendliche Tochter als Tanzpartnerin mit und versuchte, sie älter aussehen zu lassen – er änderte ihren Künstlernamen in Rita Cansino und färbte ihr braunes Haar schwarz, um sie älter aussehen zu lassen. Auf Tournee begann er angeblich, Rita sexuell zu missbrauchen , wie die Biografin Barbara Leaming in ihrem 1989 erschienenen Buch „If This Was Happiness: A Biography of Rita Hayworth“ schrieb. (Orson Welles, Ritas zukünftiger zweiter Ehemann, erzählte Leaming in Interviews für das Buch von dem angeblichen Missbrauch.)
1935: Ihr Fox-Filmdebüt
Nachdem sie einige Jahre mit ihrem Vater auf der Bühne gestanden hatte, wurde Hayworth vom Chef der Fox Film Corporation entdeckt und im Alter von 16 Jahren gebeten, an einem Probedreh teilzunehmen, was ihr einen Sechsmonatsvertrag einbrachte. Ihr erster Film für Fox war 1935 „Dantes Inferno“ mit Spencer Tracy in der Hauptrolle; sie spielte ein Mädchen aus der Tanzhalle und hatte keinen Text. Im selben Jahr war sie jedoch in vielen Sprechrollen zu sehen, die alle unterschiedliche ethnische Gruppen repräsentierten. Sie spielte eine Argentinierin in „Under the Pampas Moon“, eine Ägypterin in „Charlie Chan in Egypt“ und eine Russin in „Paddy O’Day“. Als ihr Vertrag endete, wurde Fox durch eine Fusion zu 20th Century Fox, und ihr Vertrag wurde nicht verlängert.
1937: Ihre erste Ehe
Enttäuscht von ihrem kurzlebigen Vertrag, beauftragte Eduardo Cansino den Autoverkäufer und Promoter Edward Judson, die Karriere seiner Tochter zu managen. Aber er bekam von Judson mehr, als er erwartet hatte. Er verhalf Hayworth 1936 zu mehreren Rollen in kleinen Studiofilmen, und dann, obwohl Judson 40 und Hayworth 18 war, brannten die beiden 1937 in Las Vegas durch.
1937: Aus Rita Cansino wird Rita Hayworth
Unter Edward Judsons Management unterzeichnete Hayworth einen Siebenjahresvertrag mit Harry Cohn, dem Geschäftsführer von Columbia Pictures, doch dieser Vertrag sollte ihm einen hohen Preis einbringen. Cohn wurde vorgeworfen, von weiblichen Schauspielerinnen Sex im Austausch für Rollen erwartet und sogar gefordert zu haben , doch als Hayworth seine Avancen zurückwies, entfachte dies eine jahrzehntelange Fehde.
Gemeinsam waren Judson und Cohn dafür verantwortlich, Hayworths Aussehen zu verändern, damit sie „amerikanischer“ aussah – sie ersetzten den Nachnamen ihres Vaters durch den ihrer Mutter, färbten ihr rabenschwarzes Haar rotbraun und drückten ihren Haaransatz durch schmerzhafte Elektrolysebehandlungen nach hinten.
1941: Das Pin-up-Foto ging um die Welt
Nach ihrer Verwandlung in den späten 1930er Jahren öffneten sich Hayworths Türen immer weiter, doch erst 1941 erreichte sie zu einem Star mit atmosphärischen Ausmaßen. Sie übernahm Hauptrollen in großen Filmen wie dem historischen Musical „The Strawberry Blonde“ neben James Cagney und dem 1941 in Technicolor produzierten Melodram-Remake „Blood and Sand“, in dem Hayworth ihr neues leuchtend rotes Haar zur Schau stellen konnte. Sie spielte auch die Hauptrolle in „You’ll Never Get Rich“ und teilte sich die Tanzfläche mit Fred Astaire.
Im selben Jahr veröffentlichte das Life-Magazin ein Werbefoto der 23-jährigen Hayworth, die im Negligé auf einem Bett kniete . Dieses Foto sollte zum am häufigsten reproduzierten Pin-up-Foto aller Zeiten werden .
1942: Das Ende ihrer ersten Ehe
Fred Astaire und Hayworth, den er als seinen liebsten Tanzpartner bezeichnete , arbeiteten 1942 in „You Were Never Lovelier“ kurz hintereinander erneut zusammen. Gleichzeitig war Hayworths Privatleben alles andere als schön.
Die Los Angeles Times berichtete, sie habe gesagt, Judson habe „ sich an meinem Geld bedient “ und gedroht, sie zu entstellen, wenn sie ihn verlasse. Letztendlich reichte sie 1942 die Scheidung ein, mit Unterstützung des Schauspielers Victor Mature, ihrem Co-Star im Musical „My Gal Sal“, mit dem sie eine romantische Beziehung hatte.
1943: Heirat mit Orson Welles während der Dreharbeiten
Der Regisseur von „Citizen Kane“, Orson Welles, sah Hayworths Foto im Life-Magazin und begann Anfang der 40er Jahre, ihr zu schreiben – eine Strategie, mit der er sie überzeugte.
Während der Dreharbeiten zum Gershwin- und Kern-Musical „Cover Girl“ im Jahr 1943 rief sie angeblich am Set: „ Ich werde Orson Welles heiraten! “ und tat dies während einer Mittagspause, bevor sie kurz darauf wieder zum Dreh zurückkehrte. Die Associated Press nannte die Heirat „überraschend“, da es Berichte gab, Hayworth sei mit Victor Mature verlobt.
1944: Mutter und echter Star
Mit „Cover Girl“ aus dem Jahr 1944 wurde Hayworth zum Star von Columbia Pictures. Ihre Leistung an der Seite von Gene Kelly machte sie zu einer der erfolgreichsten Kassenschlagerinnen der Welt. Jahre später, 1970, sagte Hayworth der New York Times : „Ich glaube, die einzigen Juwelen meines Lebens waren die Filme, die ich mit Fred Astaire gemacht habe … und auch ‚Cover Girl‘.“
Im Dezember 1944 bekamen Hayworth und Orson Welles auch ihr erstes gemeinsames Kind, die Tochter Rebecca. (Welles hatte zuvor bereits eine Tochter mit Virginia Nicolson.) Er selbst wollte angeblich 17 Kinder , während Hayworth auf drei oder vier hoffte.
1945: Eine weitere Ehe geht in die Brüche
Vanity Fair beschrieb Orson Welles als Ehemann und Mentor für Hayworth und als kontrollierenden Partner, der versuchte, ihre Filme auf intellektuellere Höhen zu heben. Während Welles versuchte, Hayworth erneut zu verändern, sehnte sie sich nach einem ruhigen Leben zu Hause. „Während unserer gesamten Ehe zeigte er kein Interesse daran, ein Haus zu gründen. Als ich vorschlug, ein Haus zu kaufen, sagte er mir, er wolle die Verantwortung nicht“, sagte sie aus, nachdem sie die Scheidung eingereicht hatte .
In der Zwischenzeit begann Welles eine Affäre mit Judy Garland , und Hayworth begann während der Dreharbeiten zu „Gilda“ im Jahr 1945 eine 40 Jahre dauernde Beziehung mit Unterbrechungen mit dem Schauspieler Glenn Ford. Zwei Jahre später, 1947, wurde ihr schließlich die Scheidung von Welles gestattet.
1946: Eine Bombe im wahrsten Sinne des Wortes
„Gilda“ machte Hayworth vom Hollywoodstar zum Sexsymbol, dank einer Szene, in der sie schüchtern ihre langen schwarzen Satinhandschuhe auszieht und ein leicht anzügliches Lied singt: „Put the Blame on Mame“. „Jeder Mann, den ich kenne, hat sich in Gilda verliebt und ist mit mir aufgewacht“, sagte sie berühmt.
1946 wurde Hayworth wütend, als sie erfuhr, dass ein Bild von ihr aus dem Esquire-Magazin auf eine Atombombe geklebt war, die detonieren sollte . „Rita geriet ständig in furchtbare Wutanfälle, aber am wütendsten war sie, als sie herausfand, dass sie auf die Atombombe gesteckt worden war “, erzählte Orson Welles der Biografin Barbara Leaming laut The Telegraph. „Rita wurde fast verrückt, so wütend war sie.“ Welles sagte, Hayworth wollte eine Pressekonferenz abhalten, um den Schritt zu verurteilen, aber Columbia Pictures-Manager Cohn ließ es nicht zu, da er die Aktion für „unpatriotisch“ hielt.
1948: Begegnung mit ihrem Märchenprinzen
1948 kam es während der Dreharbeiten zu „Carmens Liebe“ zu Spannungen zwischen Harry Cohn und Hayworth. Laut der Biografin Barbara Leaming wurde Hayworths Ankleidezimmer von einem rachsüchtigen Cohn verwanzt. Und nach Abschluss der Dreharbeiten reiste sie Berichten zufolge mit Glenn Ford nach Frankreich, um eine Schwangerschaft abzubrechen , so Fords Sohn, der die Einzelheiten in den Tagebüchern seines Vaters gelesen hatte.
Im selben Jahr wurde sie auf einer Reise nach Cannes von dem pakistanischen Diplomaten Prinz Aly Khan, einem berüchtigten Playboy, umworben und eroberte ihn. Er war der Sohn von Aga Khan, dem Imam der ismailitischen Sekte des Islam, und war damals noch verheiratet.
1949: Heiraten und erneut Mutter werden
1949 war Hayworth eine der bestbezahlten Schauspielerinnen Hollywoods, doch sie beschloss, alles für ihren neuen Prinzen hinter sich zu lassen. Prinz Aly Khan überhäufte Hayworth mit großzügigen Geschenken und engagierte sogar eine Wahrsagerin, die ihr prophezeite, sie stehe kurz vor der „größten Romanze ihres Lebens“.
Hayworth – die, wie sich herausstellte, zu diesem Zeitpunkt ebenfalls schwanger war – nahm seinen Heiratsantrag an. Khan war inzwischen ebenfalls geschieden und er und Hayworth heirateten im Mai 1949 in Cannes vor Hunderten von Gästen, die 600 Flaschen Champagner tranken und 50 Pfund Kaviar aßen .
Ihre Tochter, Yasmin Aga Khan, wurde im Dezember 1949 geboren.
1950: Keine Märchenehe
Das Leben als Prinzessin brachte auch Verantwortung mit sich. 1950 befahl Prinz Aly Khans Vater dem Paar, drei Monate lang ismailitische Gemeinden in Afrika zu bereisen. Ihre kulturelle Reise wurde in „ Champagne Safari “ dokumentiert, in dem erwähnt wurde, dass sich Hayworth und der Prinz auf der Reise aufgrund ihrer unterschiedlichen Ansichten über die Welt getrennt hätten. (Vanity Fair berichtete, dass sie „heftig gestritten“ hätten, wobei sich der Prinz während ihres Ausflugs Zeit für andere Frauen nahm.)
Danach kehrte Hayworth in die Staaten zurück und begann, ihre Scheidung zu planen.
1951: Der Streit um die Religion ihrer Tochter
Hayworth zog nach Reno, Nevada, um dort einen legalen Wohnsitz zu begründen und sich scheiden zu lassen. In ihren Scheidungspapieren führte sie „ extreme Grausamkeit rein psychischer Natur “ an. Es entbrannte ein heftiger Sorgerechtsstreit, insbesondere darüber, ob ihre Tochter Yasmin christlich oder muslimisch erzogen werden sollte. Prinz Aly Khan bot Hayworth 3 Millionen Dollar an, damit sie seine Tochter muslimisch erzieht , was sie jedoch ablehnte.
Die Scheidung wurde schließlich im Jahr 1953 vollzogen.
1952: Rückkehr auf die Leinwand
Nach ihrer Scheidung kehrte Hayworth für ihr Comeback-Film „Affair in Trinidad“ (1952) nach Hollywood zurück. Regie führte Vincent Sherman, und auch hier arbeitete sie wieder mit Glenn Ford zusammen. Sherman erinnerte sich, dass Hayworth Angst davor zu haben schien, auf die große Leinwand zurückzukehren, aber ihre Bemühungen zahlten sich aus: Der Film sprang schnell auf den ersten Platz der Kinocharts.
1953: Der Verlust ihrer Töchter
Hayworth nahm ihre Arbeit wieder auf und brachte 1953 zwei weitere Filme heraus: „Salome“ und „Miss Sadie Thompson“, doch das Jahr brachte für Hayworth auch weitere Probleme mit sich.
Nach ihrer offiziellen Scheidung von Prinz Aly Khan begann sie eine weitere Ehe, diesmal mit dem argentinischen Sänger Dick Haymes, den sie in einem Casino in Las Vegas heiratete. Haymes hatte Probleme: Ihm drohte die Abschiebung, und zwei seiner Ex-Frauen verklagten ihn wegen nicht gezahltem Kindesunterhalt . Ganz zu schweigen davon, dass er immer noch mit der Schauspielerin und Prominenten Nora Eddington verheiratet war.
Hayworths Situation war ähnlich düster. Sie berichtete, während ihres erbitterten Sorgerechtsstreits mit Khan Morddrohungen erhalten zu haben, was sie dazu veranlasste, ihre Töchter zu ihrem Kindermädchen in ein Haus zu schicken, das, wie die Medien später enthüllten, in einem schlechten Zustand war. Die Situation veranlasste sie, sie in Schutzhaft zu nehmen .
1957: Das endgültige Ende der Columbia-Verträge
Um die finanziellen Probleme von Dick Haymes auszugleichen, löste Hayworth 1954 die Produktionsfirma Beckworth Corporation auf, die sie ein Jahrzehnt zuvor gegründet hatte.
Kurz darauf schlug er ihr in einem Nachtclub in Los Angeles ins Gesicht . Die beiden ließen sich 1955 scheiden. Im selben Jahr verklagte Hayworth Columbia Pictures und forderte die Entlassung aus ihrem Vertrag und eine Gage von 150.000 Dollar für den nie gedrehten Film „Joseph and his Brethren“.
1957 spielte Hayworth in ihrem letzten Film mit Columbia mit, „Pal Joey“, mit Frank Sinatra und Kim Novak. Es war das Ende einer spannungsgeladenen 20-jährigen Beziehung.
1964: Ihre erste und einzige Nominierung für einen großen Preis
Hayworth trat zwischen 1957 und 1959 in fünf Filmen auf und war in der Branche aktiver als seit Jahren.
Ihre Leistung in dem Film „The Story on Page One“ aus dem Jahr 1959 fand großen Anklang. Wenige Jahre später, 1964, erhielt sie für das Westerndrama „Circus World“ ihre erste Golden Globe-Nominierung. Es war der einzige bedeutende US-Filmpreis, für den Hayworth in ihren 40 Jahren in der Branche nominiert wurde.
Hayworths Auftritt in „The Money Trap“ von 1964 war ihr letzter mit Glenn Ford. Unglücklicherweise zeigten sich zu dieser Zeit erste Anzeichen von Stress: Hayworth konnte 1962 aus unbekannten gesundheitlichen Gründen nicht wie erwartet in der Broadway-Produktion von „Step on a Crack“ auftreten.
1971: Vergessene Linien und öffentliches Unglück
Anfang der 1970er Jahre spielte Hayworth weiterhin in Filmen mit und hatte Fernsehauftritte in „Rowan & Martin’s Laugh-In“. Allerdings begann sie, ihren Text zu vergessen – zuerst, als sie 1971 für die Broadway-Produktion von „Applause“ gecastet wurde und dann während der Dreharbeiten zum Western „Der Zorn Gottes“ 1972, wo ihr jeder Text am Set eingetrichtert werden musste . (Dies sollte ihr letzter Film sein.)
1974 starben innerhalb einer Woche ihre beiden jüngeren Brüder an Krebs, und Hayworth begann angeblich, Alkohol zu trinken. 1976 machte Hayworth am Londoner Flughafen Heathrow Schlagzeilen, weil sie nach einem Wutausbruch aus einem Flugzeug eskortiert wurde.
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1981: Das Gesicht der Alzheimer-Krankheit
1980 sah Orson Welles Hayworth bei einer Veranstaltung und sagte , sie habe ihn nach minutenlangem Gespräch nicht wiedererkannt . Im folgenden Jahr wurde bei ihr schließlich Alzheimer diagnostiziert .
Als sie gerade 62 Jahre alt war, konnte ihr Zustand nicht länger geheim gehalten werden. Ein Gericht in Los Angeles entschied, dass Hayworth nicht für sich selbst sorgen könne, und ernannte ihre Tochter Yasmin Aga Khan zu ihrer Pflegerin .
Hayworth war das erste öffentliche Gesicht der Alzheimer-Krankheit und Yasmin wurde zu einer Verfechterin der Forschung und trat 1983 vor einem Kongressausschuss auf. Yasmin half bei der Gründung von Alzheimer’s Disease International und wurde Ehrenpräsidentin der Organisation.
Hayworth starb am 14. Mai 1987 im Alter von 68 Jahren in Yasmins New Yorker Wohnung, drei Monate nachdem er in ein leichtes Koma gefallen war. Präsident Ronald Reagan – der später bekannt gab, dass er ebenfalls an Alzheimer litt – lobte Hayworth und Yasmin für ihren Mut und ihre Bemühungen, das Bewusstsein für die Krankheit zu schärfen.
Redaktion der Story durch Jaimie Etkin. Lektorat durch Paris Close.