Alles Wissenswerte zum Analog Horror Genre

Kurzgesagt

• Analog Horror ist ein boomendes Subgenre des Found-Footage-Horror-Genres
• Obwohl es analog horror erst seit ein paar Jahren gibt, ist er in Online-Horrorvideos recht verbreitet
• Trotz des Kurzformats und des einfachen Einstiegs gibt es mehrere Schlüsselkomponenten, um das Gefühl des Subgenres einzufangen

Das Horror-Genre erfindet sich ständig neu und bleibt für neue Zuschauer interessant. Aus diesem Grund sind mehrere Nischen-Subgenres innerhalb der typischen Horror-Tropen entstanden, die es schaffen, neue Zuschauer anzuziehen und gleichzeitig neue Wege zu finden, langjährige Zuschauer zu erschrecken. Zu den Subgenres, die in den letzten Jahren einen großen Boom erlebt haben, gehört der analoge Horror. 

Dank der Ära der sozialen Medien und YouTube hat der analoge Horror unter Horrorfans und -schöpfern gleichermaßen an Popularität gewonnen. Ganze Kanäle widmen sich der Erstellung analog Horrorgeschichten und erzielen dabei Millionen von Aufrufen im Internet. Jeder Horrorfilmer sollte sich das unbedingt genauer ansehen. 

Analog Horror: ein neueres Phänomen 

Analog Horror ist eigentlich ein Subgenre eines anderen Subgenres: Found Footage. Den Found-Footage-Ansatz gibt es schon seit mehreren Jahrzehnten, er erlangte jedoch erst in den späten 90ern und frühen 00ern große Bekanntheit dank Filmen wie „The Blair Witch Project“ (1999), „The Poughkeepsie Tapes“ (2007), „Rec“ (2008) und „Paranormal Activity“ (2007), um nur einige zu nennen.

Der voyeuristische Stil des Found Footage führte schließlich zum analog horror der das Konzept noch weiter entwickelt. Beim analog horror sind die Zuschauer nicht nur Zeugen, wie Charaktere mit Dingen umgehen. Sie sind selbst Ziel des Schreckens und Nervenkitzels.

Das Subgenre ist ungeheuer populär geworden, obwohl es erst seit etwas mehr als einem Jahrzehnt existiert. Der rasante Erfolg des Subgenres wird oft YouTube zugeschrieben, obwohl es erst seit 2010 existiert. Seine anhaltende Relevanz beruht jedoch auf dem „einfachen Zugang“ zur Erstellung von Inhalten für das Genre. 

Ein wesentliches Kennzeichen des analog horror ist die Verwendung von vorhandenem Filmmaterial und Ton (oft lizenzfrei oder anderes Archivmaterial ) zusammen mit Motion-Graphics-Vorlagen , die für einen neuen Zweck abgewandelt werden. Es sind nur sehr wenige physische Aufnahmen erforderlich. Daher sind die Hürden für Videoproduzenten, die in diesem Subgenre anfangen, aufgrund der vielen Ressourcen, die ihnen heutzutage zur Verfügung stehen, relativ niedrig. 

In einer Zeitperiode verwurzelt

Der Name Analog-Horror leitet sich vom Stil ab, der damit assoziiert wird. Er bedient sich der visuellen Ästhetik der „analogen“ Medienproduktion, die in den 1960er- und 1990er-Jahren verankert ist. Dazu gehört alles von Low-Fidelity-Grafiken über die Nachbildung von statischen Störsignalen durch Antennenstörungen bis hin zu Bildverzerrungen, die den Eindruck erwecken, als würde man eine ramponierte, alte VHS-Kassette ansehen. 

Durch die Nachbildung der analogen Technologie, die in diesen Jahrzehnten verwendet wurde, hat das Publikum das Gefühl, Fernsehsendungen der alten Schule zu sehen. Dieser Aspekt ist wichtig, da ein Schlüsselelement des analog horror die Idee der Einmischung in die Sendung ist. 

Die meisten analog horror projekte zeichnen sich dadurch aus, dass das Filmmaterial auf irgendeine Weise manipuliert oder regelrecht entführt wird. Dies kann in Form von etwas Vertrautem geschehen, wie dem Emergency Broadcast System, oder in Form von etwas Unheilvollerem, wie etwa einer Entität – real oder paranormal – die die Kontrolle übernimmt. Man stelle sich etwas in der Art des Max-Headroom-Vorfalls von 1987 vor , einer sehr realen Entführung einer Sendung, die mittlerweile den Status einer urbanen Legende erlangt hat.

Wie sich analog Horror auszeichnet 

Analog Horror unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von traditionellen Horrorprojekten . Es gibt offensichtliche Dinge, wie die kürzere Laufzeit – durchschnittliche analoge Horrorvideos sind weniger als 10 Minuten lang – und die hauptsächliche Ausstrahlung online. Was analog horror jedoch wirklich einzigartig macht – was ihn von dem Found-Footage-Genre unterscheidet, aus dem er hervorgegangen ist – ist die Tatsache, dass diese Projekte nur wenige oder gar keine Charaktere aufweisen.  

Anstatt sich auf bestimmte Charaktere und ihre Reise zu konzentrieren, macht der analoge Horrorstil Sie – den Zuschauer – im Wesentlichen zu einem Charakter, während sich die Ereignisse entfalten, die Sie sehen. Analog Horror vermittelt einem das Gefühl, sozusagen „hinter den Vorhang“ zu blicken. Man könnte Dinge beobachten, die man eigentlich nicht sehen sollte. Man hat das Gefühl, dass man beim Zuschauen Teil der Geschichte wird und somit empfänglicher für die Schrecken ist, die man sieht. 

Ein gutes Beispiel hierfür ist der YouTube-Kanal Local58 , eine Reihe von Videos eines fiktiven Fernsehsenders, die durch zufällige Entführungen oder Meldungen des Emergency Alert System (EAS) unterbrochen werden. Eines ihrer frühesten Videos, „Weather Service“, läuft komplett als eine Reihe verschiedener Meldungen des EAS ab, die ein seltsames meteorologisches Ereignis ankündigen, das sich in etwas Schreckliches verwandelt.

Durch diesen Ansatz ist ein tieferes Eintauchen in das Material möglich. Dadurch sind die Schrecken umso stärker und es bleibt auch nach dem Ende ein Gefühl von Angst, Anspannung und Unbehagen zurück. 

Gemeinsame Aspekte des analog horror

Analog Horror weist mehrere Schlüsselelemente auf, die für das Genre typisch sind. Diese gehen über veraltete Bilder, ein Aufdringlichkeitselement und einen Mangel an Protagonisten hinaus. Wenn Sie ein Horrorprojekt in diesem Stil entwickeln möchten, sollten Sie unter anderem folgende Tropen berücksichtigen: 

• Progressiver Horror : Analoge Horrorprojekte beginnen typischerweise alle relativ harmlos/banal und werden im Verlauf des Videos immer gruseliger. 
• Das Alltägliche verdrehen : Analog Horror nimmt oft harmlose Elemente und verzerrt sie zu etwas Furchterregendem. Dies wird oft durch die Verwendung widersprüchlicher Bilder und Töne erreicht. Musik, die mit leichter Hörmusik assoziiert wird (wie auf einem „Technische Schwierigkeiten“-Sendeplan), erzeugt über Bildern/Videos von schrecklichen Dingen einen beunruhigenden Kontrast. 
• Vage Bedeutungen : Analoge Horrorprojekte sind oft absichtlich vage. Das Publikum muss das, was es gesehen hat, selbst interpretieren. Dies hängt mit der Vorstellung zusammen, dass die Zuschauer Ereignisse sehen, die bereits stattgefunden haben. Sie fühlen sich hilflos und haben Dinge, die weit außerhalb ihrer Kontrolle liegen. Das gewünschte Ergebnis besteht darin, die Zuschauer zum Reden, Theorien aufstellen und ihre Gedanken mit anderen in der Horror-Community teilen zu lassen.  
• Der Fantasie überlassen : Was analog horror so furchteinflößend macht, hat nichts mit dem Blutvergießen oder den Schockmomenten zu tun. Die Zuschauer werden im Dunkeln gelassen und müssen sich die Horrorszenen vorstellen. Sie werden noch lange nach dem Anschauen darüber nachdenken.  
• Kein Soundtrack : Im echten Leben gibt es keinen Soundtrack. Um die Illusion aufrechtzuerhalten, dass diese Videos aus der realen Welt stammen, wird bei analog horror filmen keine Musikpartitur verwendet, es sei denn, sie ergibt für das Geschehen Sinn (z. B. Musik in einem Fahrzeug, Titelmelodien in Fernsehsendungen usw.). 
• Unfassbar : Ein Schlüsselfaktor des analog horror ist die Vorstellung, dass es keine einfache Erklärung dafür gibt, was das Publikum sieht. Ob es sich nun um Kryptiden, unheimliche Horrorgeschichten oder alternative Dimensionen handelt, analoge Horrorprojekte nutzen diese Angst vor dem Unbekannten. 
• Keine Happy Ends : Ähnlich wie im Found-Footage-Genre, aus dem es hervorgegangen ist, gibt es im analog horror so gut wie keine Happy Ends. Wenn die Dinge immer verstörender werden, bleibt den Zuschauern nichts anderes übrig, als dazusitzen und zuzuschauen. Videos enden oft, wenn die Dinge am schlimmsten sind. 

Auswirkungen und Zukunft

Obwohl es das Genre erst seit relativ kurzer Zeit gibt, hat der analoge Horror einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Es gibt mehrere YouTube-Kanäle, die sich dieser Nische widmen, und jeden Tag kommen neue hinzu. Local58 und Channel 7 sind wichtige Vertreter des Subgenres und präsentieren sich als lokale Fernsehsender, die von seltsamen Ereignissen unterbrochen werden. Der Mandela Catalogue ist eine Reihe von pseudo-informativen Videos, die das Bewusstsein für übernatürliche Monster schärfen. Die Minerva Alliance präsentiert sich als gemeinnützige Organisation, die sich der Aufklärung unerklärlicher Phänomene verschrieben hat midjourney. 

Neuerdings gibt es „The SMILE Tapes“ , eine Horrorgeschichte über eine fehlgeschlagene kommerzielle Droge aus den 90ern. Es gibt sogar „Sonic Limited Edition: The Lost Cartridge“ , eine Art Adaption des beliebten Videospiels Creepypasta. (Creepypastas sind Horrorgeschichten und Legenden, die im Internet entstehen und geteilt werden.)

Während analog Horror größtenteils in der Online-Community spielt, nimmt seine Popularität zu. Der Spielfilm „Broadcast Signal Intrusion“ (2021) beispielsweise verwendet viele der mit analogem Horror verbundenen Elemente (spielt in den 90er Jahren, konzentriert sich auf seltsame Rundfunkeinbrüche usw.). Netflix‘ „Archive 81“ (2022) verwendet auf ähnliche Weise analoge Horror-Tropen, um die Zuschauer zu erschrecken. Wir können über den Erfolg dieser Projekte diskutieren, aber es zeigt, dass analog horrorHorror für das Mainstream-Publikum prädestiniert ist.