Brady Corbets „ The Brutalist“ verpasste bei der 97. Oscarverleihung zwar knapp den Oscar für den besten Film, verdient aber dennoch Anerkennung für seine meisterhafte Erzählweise und seine unglaublich vielschichtigen Themen. Die Geschichte handelt vom fiktiven Architekten Laszlo Toth, der in die USA reist, um seiner vom Krieg zerstörten Heimat zu entfliehen und den sogenannten amerikanischen Traum zu verwirklichen. Der Film erntete hohe Kritikerlob für seine vielschichtige Erzählweise, die herausragenden Darsteller und seine anhaltende Relevanz in der heutigen Gesellschaft. „ The Brutalist“ ist jetzt als Stream verfügbar und hat diese zeitlose Geschichte einem ganz neuen Publikum nähergebracht.
Wie viele der bei der Zeremonie ausgezeichneten Filme ist „The Brutalist“ ein Film mit echter thematischer Tiefe , der mehrere Sichtungen erfordert, um ihn vollständig zu verstehen. Obwohl die Geschichte nicht besonders komplex ist, gibt es einen starken Subtext über Trauma, Missbrauch und die Erfahrungen von Einwanderern, der Erstzuschauern möglicherweise nicht sofort klar wird. Diese Notwendigkeit des wiederholten Ansehens macht „ The Brutalist“ jedoch zu einer so überwältigenden Leistung, und es ist die Art von Film, die mit jedem Ansehen neue Facetten offenbart. Erfreulicherweise hat Adrien Brodys kürzlicher Oscar-Gewinn viele Zuschauer, die den Film zunächst ignoriert hatten, dazu inspiriert, ihm eine Chance zu geben.
Warum der Film „The Brutalist“ heißt
Der Titel hat mehrere verschiedene Bedeutungen
Der Begriff „brutalistisch“ hat in Corbets Film mehrere Konnotationen, die offensichtlichste ist der Bezug zum Brutalismus, der Kunstbewegung, mit der Toth sich einen Namen gemacht hat. Im Verlauf von „The Brutalist“ wird nach und nach klar, dass Toth eine führende Figur der brutalistischen Architekturbewegung war , einer realen Entwicklung, die in den 1950er-Jahren vor allem in Europa entstand. Die Bewegung begann im Nachkriegs-Großbritannien und ihre Gebäude zeichneten sich durch minimalistische Konstruktionen und die Betonung nackter Baumaterialien aus. Sie bildete einen starken und polarisierenden Kontrast zur maximalistischen, dekorativen Architektur des 18. und 19. Jahrhunderts.
Der Begriff „Brutalismus“ kann jedoch auch auf Toth selbst bezogen werden, der für die Amerikaner in seinem Umfeld ebenfalls Fremdheit und Fremdheit verkörpert. So wie der Brutalismus Popularität erlangte, weil er unsere vorgefassten Meinungen darüber, wie ein „schönes“ Gebäude auszusehen hat, in Frage stellte, konfrontiert Toth seine Zeitgenossen mit der Realität, dass ihre Welt vielleicht doch nicht so perfekt ist, wie sie von innen erscheint, und dekonstruiert die Idee des sogenannten amerikanischen Traums.
Es gibt auch einen subtilen Hinweis auf das „brutale“ Verhalten von Charakteren wie Van Buren, die Toth zu ihrem eigenen Vorteil manipulieren.
Das Wichtigste ist, dass Toths persönliches Erbe am Ende von „The Brutalist “ untrennbar mit seinem architektonischen Erbe verbunden ist. Er bleibt für die von ihm geschaffenen Gebäude in Erinnerung, was ihn erneut mit dem Konzept des Brutalismus verbindet und das Publikum dazu veranlasst, sich zu fragen, worauf sich der Titel genau bezieht: Handelt es sich um eine Geschichte über die Architekturbewegung oder um die Person, die sie praktizierte? Es gibt auch einen subtilen Hinweis auf das „brutale“ Verhalten von Figuren wie Van Buren , die Toth zu seinem eigenen Vorteil manipulieren.
Beim Brutalismus geht es um mehr als nur Architektur
Brutalismus ist eine offensichtliche Metapher für etwas Unheilvolleres
Obwohl Architektur oberflächlich betrachtet in der Geschichte von „The Brutalist “ eine große Rolle spielt, ist ihre Relevanz überwiegend allegorischer Natur. Die Kunstform ist kaum mehr als ein Handlungsinstrument, um die Bühne für die wahre Botschaft des Films zu bereiten: zyklisches Trauma und Selbstakzeptanz. Toth reist nach Amerika auf der Suche nach dem sozialen Paradies , das ihm durch idealistische Propaganda verkauft wurde. Doch was er vorfindet, ist eine viel bedrohlichere, gefräßigere Gesellschaft, die ihn für seine Kreativität ausnutzt und ihn dann beiseite wirft.
Die Charaktere in „The Brutalist“ werden je nach ihren Fähigkeiten und ihrem sozialen Status unterschiedlich behandelt. Als Einwanderer werden Laszlo und Erzebet Toth ständig als Außenseiter behandelt, die zwar bestimmte Ziele nach Amerika bringen, dort aber nie wirklich dazugehören können. Van Buren hingegen fühlt sich aufgrund seines Reichtums berechtigt und nutzt dies, um seine Mitmenschen auszubeuten und tritt damit in die Fußstapfen seines Landes. Sein Missbrauch von Laszlo, sowohl physisch als auch psychisch, steht stellvertretend für eine allgemeinere, traumatische Einwanderungserfahrung, die Amerika während der gesamten Nachkriegsgeneration prägte.
Wie der Brutalismus Architektur und den Holocaust nutzt, um seine Themen zu erforschen
Die minimalistische Architektur spiegelt Toths Isolation wider
Die Entscheidung, den Brutalismus als zentrale Kunstrichtung des Films zu wählen, ist sehr passend, nicht nur wegen seiner historischen Verbindung zu Osteuropa und Toths Familienhaus, sondern auch, weil seine strenge, monolithische Ästhetik die Entmenschlichung, die er in Amerika erlebt, so wirkungsvoll widerspiegelt. Brutalistische Strukturen sollen Gefühle von Unbehagen und Entfremdung hervorrufen, was eindeutig mit Toths Kriegserfahrungen zusammenhängt. Dies schafft einen greifbaren Ankerpunkt zwischen Architektur und Geschichte , durch den „The Brutalist“ seine Themen untersuchen kann.
Während eine traditionellere Form der Architektur, die Wert auf Dekoration und visuelle Ästhetik legt, es einfacher gemacht hätte, sich in Lazslo hineinzuversetzen und ihm zu ermöglichen, seine Emotionen in seiner Kunst widerzuspiegeln, betont die Einfachheit seiner brutalistischen Gebäude wirklich seine eigene Einsamkeit und Unterdrückung.
Brodys unglaubliche Leistung in „The Brutalist“ unterstreicht deutlich die Verzweiflung seiner Figur, sich in die amerikanische Gesellschaft zu integrieren, und die anschließende Frustration, als er erkennt, dass dies nicht möglich ist. Eine traditionellere Architektur, die Wert auf Dekoration und visuelle Ästhetik legt, hätte es zwar einfacher gemacht, sich in Lazslo hineinzuversetzen und ihm erlaubt, seine Emotionen in seiner Kunst widerzuspiegeln, doch die Einfachheit seiner brutalistischen Gebäude unterstreicht deutlich seine eigene Einsamkeit und Unterdrückung . Seine Kreativität kann nur auf oberflächlich betrachtet langweilig und normal erscheinende Weise freigesetzt werden, was die perfekte visuelle Metapher für seine eigene Entmenschlichung darstellt.
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Was der Regisseur und die Stars von „The Brutalist“ zu den Themen des Films gesagt haben
Corbet und Brody haben ähnliche Interpretationen des Films
Regisseur Brady Corbet gab im Jahr 2024 im Gespräch mit The Hollywood Reporter seine eigene Interpretation des Brutalismus in seinem Film : „ Als in den 1950er Jahren diese Monumente des Brutalismus errichtet wurden, wollten viele sie sofort wieder abreißen. “ Die Rezeption dieser Gebäude spiegelt deutlich Toths eigene Erfahrung wider, in Amerika nicht willkommen zu sein . Er führte weiter aus: „ Brutalistische Architektur steht stellvertretend für etwas, das die Menschen nicht verstehen und das sie abreißen und wegreißen wollen. [Doch] diese Gebäude würden nicht existieren, wenn nicht so viele Menschen auf der Welt dieses Trauma durchgemacht hätten. “
Brody aus „ The Brutalist “ schloss sich in einem Interview mit NPR der Ansicht seines Regisseurs an und sagte: „ Es ist schwer, ein Ausländer zu sein, auch wenn man versucht, sich zu assimilieren und anzupassen. Und das ist ein großer Teil von Laszlos Reise und ich durfte diesen Kampf, den er durchmachte, würdigen.“ Das Konzept des „Anpassens“ und der Integration in die amerikanische Gesellschaft ist der Kern der Geschichte von „The Brutalist “ . Der Film kommt zu dem beunruhigenden Schluss, dass Amerika vielleicht doch nicht das gastfreundliche Land ist, als das es sich gerne darstellt – und genau deshalb fühlt sich Toths Geschichte nach wie vor so relevant an.