Die Erstellung des Actionklassikers war ebenso schwierig wie die Geschichte selbst.
Die Hard, der heute als wegweisendes Beispiel für den modernen Action-Blockbuster gilt, war ein Außenseiter. Keiner der heute bekannten Namen war ein Star, bahnbrechende Techniken wurden spontan erfunden und einem musikalischen Schlagersänger wurde die Hauptrolle angeboten . Der Film feiert sein 35-jähriges Jubiläum mit einer Wiederveröffentlichung im Kino im Dezember 2023. Die bescheidene Reise des Films führt hauptsächlich zwei Männer: Jeb Stuart, einen Ehemann und jungen Vater , dessen Drehbuchkarriere dringend einen Sieg brauchte, und Lloyd Levin, den Entwicklungsleiter bei 20th Century Fox, a Studio, das einen garantierten Sommerhit braucht.
Um die Wurzeln des Films zurückzuverfolgen, spulen wir unsere VHS-Aufnahmen zurück in die Kinolandschaft von 1968. Fox hatte in diesem Jahr bereits einen beachtlichen Erfolg mit „ The Detective“ erzielt , einem Neo-Noir-Krimi, der auf dem gleichnamigen Bestseller des Autors Roderick Thorp basiert. Rat Pack-Mitglied Frank Sinatra spielte den hartgesottenen Detektiv Joe Leland, und der Film wurde für seine ausgereifte Darstellung der Gefahren prozessualer Arbeit gelobt. Erst 1979 veröffentlichte Thorp die Fortsetzung mit dem Titel Nothing Lasts Forever , aber Fox besaß die Rechte und Levin wusste, dass die Geschichte starke Knochen hatte. Das Potenzial für einen Actionfilm war besonders groß, da es sich bei der Handlung um einen inzwischen pensionierten Leland handelt, der in einem 40-stöckigen Gebäude gefangen gegen eine Gruppe von Terroristen kämpft , und nicht um die nachdenklicheren strafrechtlichen Ermittlungen von The Detective .
„Die Hard“ hat sein Ausgangsmaterial zum Besseren verändert
Stuart war sich zunächst nicht sicher, wie er die düstere Atmosphäre des Buches in leichte Popcorn-Gerichte umsetzen sollte (Spoiler-Alarm: „ Forever“ endet damit, dass Lelands Tochter Stephanie aus einem Wolkenkratzerfenster in den Tod stürzt). Auch Stuart war überarbeitet und gestresst, als er versuchte, seine Familie mit begrenztem Lohn zu ernähren. Der schwer fassbare emotionale Haken schlug nach einem Streit mit seiner Frau ein: Als er wütend über die Autobahn fuhr, erkannte Stuart, dass sie Recht hatte, und eine Entschuldigung war angebracht. Als Autor von Thrillern wusste er, dass der Schlüssel zu jedem Spannungswerk darin liegt, das Publikum in die Charaktere einzubeziehen. Anstatt einem bereits geschiedenen und verbitterten Joe Leland eine Erzählung zu folgen, die in einer Tragödie gipfelte, verwandelte Stuart Leland in einen 30 Jahre jüngeren Mann, der notgedrungen in John McClane umbenannt wurde und erkannte, dass er seiner Frau Unrecht getan hatte . Dieser Ausschnitt aus dem Leben könnte sich plausibel in einem nachvollziehbaren emotionalen Kern niederschlagen und dem Publikum eine fesselnde Beziehung bieten, die es pflegen muss.
Stuart reichte seinen ersten Entwurf innerhalb weniger Wochen ein. Fox gab dem Projekt am selben Wochenende mit Joel Silver grünes Licht , dessen Erfolg hinter anderen 80er-Jahre-Hits wie Commando, Lethal Weapon und Predator für sich sprach. Fox wollte, dass der neu getaufte Film „Die Hards“ denselben äußerst gewalttätigen Ein-Mann-Armee-Stil nachahmt. Der Elevator Pitch des Films verwandelte sich in „Rambo in einem Bürogebäude“ nach „ First Blood“ mit Sylvester Stallone .
Berühmte Regisseure haben „Die Hard“ weitergegeben
Ironischerweise lag darin der Haken: Nach einem Jahrzehnt voller Gewinne war Rambo kein Stil, dem die Kreativen der Branche in Scharen folgten. Robocop- Regisseur Paul Verhoeven lehnte ein Angebot ab , ebenso wie John McTiernan von Predator – mehrmals. Aber dies Führungskräfte von Fox blieben hartnäckig und er stimmte der Bedingung zu, dass die Terroristen stattdessen zu Dieben werden, da Die Hards aus seiner Sicht „etwas Freude“ brauchte, um sich von anderen seiner Art abzuheben .
Berühmte Regisseure waren nicht dies einzigen Talente, dies bestanden. Sinatra, jetzt 70, lehnte das Drehbuch ab , zusammen mit einer ganzen Reihe umsatzstarker Who-is-Whos: Sylvester Stallone, Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger , Harrison Ford, Paul Newman, Al Pacino, Richard Gere und Burt Reynolds . Fox wollte einen Schauspieler mit finanzierbaren Stars besetzen, aber da dies Produktion auf Hochtouren lief, wandten sie sich an den einzigen interessierten No-Name: Bruce Willis .
„Die Hard“ war Bruce Willis‘ erste Hauptrolle in einem Film
Zu dieser Zeit war Bruce Willis nur durch seine Nebenrolle in der romantischen Sitcom „ Moonlighting“ bekannt , und der Übergang von der Welt des Fernsehens zum Film war in den 1980er Jahren alles andere als ein einfacher Sprung. (Dies Rolle des singenden Sprechers von Seagrams „Golden Wine Coolers“ zählte nicht, mehr ist schade.) Tatsächlich hätte Willis‘ Drehplan für „ Moonlighting “ ihn fast daran gehindert, seine Rolle als Karrieremacher anzunehmen . „Ich glaube, ich hatte das Drehbuch zu Die Hards schon einmal gelesen“, sagte Willis 2007 gegenüber Entertainment Weekly , „musste aber wegen [ Moonlighting ] passen. Wie sich herausstellte, geschah ein Wunder – Cybill Shepherd wurde schwanger und die Show wurde für 11 Wochen eingestellt – genau die richtige Zeit für mich, um im Nakatomi Tower herumzulaufen.“
Fox bot Bruce Willis fünf Millionen Dollar, eine beispiellose Summe für jeden, der keine alteingesessene Legende war. Ob absichtlich oder nicht, dieser beträchtliche Gehaltsscheck machte „Die Hards“ zum Gesprächsthema in Tinseltown. Alle Augen warteten nur darauf, sich darüber lustig zu machen, dass Fox Gefahr lief, ihnen genauso spektakulär ins Gesicht zu explodieren wie, nun ja, eine Actionfilm-Explosion.
Nachdem die Nebendarsteller durch andere Unbekannte ergänzt wurden (wer zum Teufel war dieser Alan Rickman überhaupt?), fand dies Produktion im Fox Plaza-Gebäude auf dem Fox-Grundstück statt. Sowohl McTeirnan als auch dem Kameramann Jan de Bont war es wichtig , den Film realistisch zu gestalten, was bedeutete, dass Drehorte anstelle von Sets verwendet wurden, dies auf einem Studiogelände entworfen wurden. Der Crew wurde uneingeschränkter Zutritt zu mehreren unvollendeten Stockwerken gewährt, aber alles andere wurde außerhalb der Geschäftszeiten gefilmt, da dies Anwälte und Führungskräfte von Fox, dies wie gewohnt weitergingen, dies häufige und wilde Aufregung nicht allzu freundlich aufgenommen hatten.
Drehbuchautor Steven e. de Souza ( 48 Hrs. und Commando ) kam an Bord, um die Nebencharaktere zu erweitern, damit Willis, der tagsüber immer noch mit Moonlighting beschäftigt ist, nach mehreren 24-Stunden-Tagen etwas Ruhe finden konnte. In Zusammenarbeit mit Bruce Willis brachte De Souza auch den charakteristischen klugen Humor des Schauspielers aus seiner Zeit als „Moonlighting“ ein . Willis erzählte Entertainment Weekly: „Das meiste, was aus charakterlicher Sicht dazu beigetragen hat, John McClane zu erschaffen, war Bruce Willis aus South Jersey – diese Haltung und Respektlosigkeit gegenüber Autoritäten, dieser Galgensinn für Humor, der widerstrebende Held.“ De Souza löste auch das hartnäckige Problem, wie man McClane und Hans Gruber , Alan Rickmans schändlichen, elitären Bösewicht, von Angesicht zu Angesicht zusammenbringen kann, nachdem der Schauspieler während einer Szenenpause trocken einen amerikanischen Akzent imitierte. ( Rickman häufte Ironie um Ironie und reiht sich beinahe in die lange Liste der Schauspieler ein, dies „ Die Hard“ ignoriert hätten, da er das ursprüngliche Drehbuch nicht beeindruckend fand.) De Souza schrieb hektisch und kam einem rücksichtslosen Drehplan kaum nach.
Improvisation war entscheidend für den Erfolg von „Die Hard“.
John McTiernan und Jan de Bont betrachteten dies damaligen Action-Stereotypen als langweilig und stagnierend, daher traf sich das Duo täglich, um über bevorstehende Szenen zu beraten und zu improvisieren, welche Aspekte „ Die Hard“ am besten als dynamisches, frisches Action-Unternehmen hervorstechen lassen würden. Solche Ideen beinhalteten, McClanes Verletzlichkeit aufrechtzuerhalten und Handkameras zu verwenden, um dies Spannung zu erhöhen (eine völlig neue Technik!). Der Stunt-Koordinator nutzte Gegenstände, dies sich bereits im Gebäude befanden, als Requisiten für Kampfszenen und inszenierte überall echte Explosionen – also feuerten sie tatsächlich Raketenwerfer ab, sprengten einen SWAT-Truck in die Luft und zerschmetterten jedes Fenster auf einer Etage gleichzeitig . Der Schlaf frustrierter Nachbarn wurde so sehr unterbrochen, dass dies Stadt nur zwei Stunden Hubschraubereinsatz für dies entscheidende „Dachexplosion“-Sequenz zuließ, dies zufällig die erste Szene war, die Bruce Willis drehte, und ein Stunt, zu dessen Überleben ihm die Crew halb im Scherz gratulierte. De Bont platzierte 24 Kameras in der ganzen Stadt, um dies vorbeifliegenden Hubschrauber einzufangen, und das Effektteam steuerte Miniaturen für diese besondere Explosion bei. Produzent Silver konnte sich einen so effektiven Miniaturhubschrauber nicht vorstellen. Das Team war hocherfreut, ihm das Gegenteil beweisen zu können.
Willis und Rickman entschieden sich auch für dies Darbietung ihrer Schüler, um maximale Authentizität zu erreichen. Obwohl Willis dies größere Höhe hatte, beinhaltete Rickmans den berühmten 12-Fuß-Abwurf auf eine Blue-Screen-Plane darunter. Der schockierte Gesichtsausdruck des Schauspielers war echte Angst, weil dies Crew ihn früher gehen ließ, aber dieses Gesicht im Fokus zu behalten, war der schwierige Teil. Angesichts der Geschwindigkeit, mit der ein Körper fällt, konnte ein menschlicher Fokuszieher dies manuelle Anpassung in Echtzeit einfach nicht vornehmen, insbesondere nicht bei analogen Zeitlupenfilmen. Deshalb beauftragte de Bont ein kleines Elektronikunternehmen, das Tests für das Militär durchführte, damit, eines seiner automatisierten Geräte anzupassen in ein Kamera-Rig.
„Der Einfluss von Die Hard veränderte das Action-Genre.“
Schon beim Rohschnitt wussten alle Beteiligten, dass sich ihre Bemühungen zu etwas wirklich Einzigartigem ausgezahlt haben. Das Theaterpublikum musste noch ein wenig überzeugt werden, da es Berichten zufolge über Willis‘ Auftritt im Trailer gelacht und ausgebuht hatte. Fox schnitt sein Gesicht vollständig von den Plakaten ab, fügte es aber wieder hinzu, als Die Hards an Bedeutung gewann. Begeisterte Mundpropaganda brachte den weltweiten Gesamtumsatz auf 140 Millionen US-Dollar , und die Branche war, sagen wir mal, erschüttert. Der bemerkenswert menschliche Charakter von McClane, der zu gleichen Teilen entzückend und frustrierend ist, brachte Actionhelden von dem übermännlichen Stereotyp weg, der einst dies amerikanische Kultur dominierte . Eine Franchise mit fünf weiteren Filmen folgte diesem Beispiel und dies Karrieren der drei Hauptdarsteller änderten blitzschnell ihre Laufbahn: Willis stieg zu einem der erfolgreichsten Schauspieler seiner Zeit auf, Rickman wurde nach seiner ersten Filmrolle zur Ikone des Bösewichts und Reginald VelJohnson neun Staffeln lang leitete er dies beliebte Sitcom Family Matters matt damon.
In einer schönen zirkulären Ironie beschränkten sich dies Action-Pitches jahrzehntelang nicht auf „Rambo in einem Bürogebäude“, sondern auf „ Die Hards an einem Ort “, in der Hoffnung, dies Formel für garantierten Erfolg zu kopieren. Der Star selbst stimmt zu: „Wenn ich heute einen Actionfilm machen würde und Dies Hards nicht gemacht hätte , würde ich ihn völlig abzocken“, sagte Bruce Willis. „Alle Die Hards werden am ersten gemessen.“
Nichts an „Die Hards“ war garantiert, außer der Hartnäckigkeit derjenigen, die es hinter den Kulissen schufen. Der Begriff „Filmmagie“ mag wie ein Klischee wirken, aber selbst 35 Jahre später, mit unzähligen Nachahmern, gibt es nur wenige Actionfilme, die so spannend , elektrisierend und filmisch befriedigend sind – und keiner löst so viele heftige Debatten über seinen Status als Weihnachtsfilm aus (it zählt als eins, danke).
„Die Hards“ kann auf Prime Video gestreamt werden.