Angesichts der beteiligten Stars und der Genre-Knöpfe kann man wohl davon ausgehen, dass „The Electric State“ ein großer Erfolg für Netflix wird, was die Zuschauerzahlen angeht. Das macht mich traurig. Nicht nur, dass er nicht besonders gut ist – das allein ist eher frustrierend als traurig. Es ist vielmehr so, dass der nicht besonders gute Charakter des Films dem kulturellen Konzept, das wir „The Movies“ nennen, tatsächlich ein wenig schaden könnte .
The Electric State gleicht einem unterhaltsamen, kreativen Blockbuster, so wie eine Kopie dem Original ähnelt. Er sieht teuer aus, trifft klare Designentscheidungen, die auf dem Sci-Fi-Weltenbau basieren, und zeigt bekannte Schauspieler, die Dinge tun, für die man sie kennt (zum Beispiel Stanley Tucci, der „ gefüllte Paprika “ sagt). Wenn man nicht genau hinsieht, könnte man meinen, man sieht das Original. Vielleicht hat man sogar Spaß daran und fragt sich am Ende, warum Kritiken wie meine so harsch ausgefallen sind.
Genau das macht Nachahmer so schädlich für die Nachahmer. Filme wie dieser setzen ihre ganze Energie darauf, Sie davon zu überzeugen, dass es ein echter Film ist und dass das, was Sie fühlen, wirklich Spaß macht. Wenn das gelingt und Sie am Ende denken, dass das ein Film ist, dann wird das ganze Kinoerlebnis entwertet. Sie merken vielleicht gar nicht, dass Sie weniger von Filmen halten als vorher, aber Sie tun es. Lassen Sie mich also ganz klar sagen: Filme können und sollten besser sein als dieser.
Im Electric State sind Sci-Fi-Konzepte, die cool sein sollten, einfach leer
Es ist schwer, diesen Entscheidungen gegenüber nicht zynisch zu sein
Ich zeige Ihnen, was ich meine. „The Electric State“ spielt in den alternativen 1990er-Jahren, in denen Roboter jahrzehntelang zum Alltag gehörten. Als sie sich ihrer Rechte bewusst wurden, entfachte dies einen Krieg mit der Menschheit, den wir zunächst zu verlieren drohten. Doch dann kommt Tech-Mogul Ethan Skate (Stanley Tucci), dessen Durchbruch bei der Entwicklung neuronaler Verbindungen, die es Menschen ermöglichte, mechanisierte Körper zu steuern, das Blatt wendete. Die Roboter verloren, und die Überlebenden wurden in eine Sperrzone in der Wüste verbannt.
Klingt irgendwie cool, oder? Manchmal ist es das auch. Die Roboter dieser Welt wurden in den 50er Jahren populär und brachten eine Art retro-futuristische Ästhetik mit sich, und die Filmemacher hatten Spaß mit dem Design der einzelnen Maschinen . Dies steht im Kontrast zur unpersönlichen Eleganz der Produkte von Skate Sentre Technologies, die für den Alltag umfunktioniert wurden und heute allgegenwärtig sind. Jugendliche besuchen die Schule über Neurocaster (aber aus irgendeinem Grund immer noch persönlich), und Erwachsene nutzen sie, um ihr Gehirn zu teilen und Arbeit an ihren Drohnenkörper zu delegieren, während ein anderer Teil von ihnen eine simulierte Fantasie aufnimmt.
In der Umsetzung wirkt der Science-Fiction-Film von The Electric State jedoch wirr und leer , zusammengewürfelt mit 90er-Jahre-Referenzen, scheinbar nur um die Nostalgie einer bestimmten Bevölkerungsgruppe zu wecken. Macht eine Welt mit empfindungsfähiger KI und neuronaler Projektion, in der Computer immer noch wie klobige PCs aussehen und AOL immer noch „ Sie haben Post“ verkündet, überhaupt Sinn ? Und die Konsumkultur-Referenzen der Roboter, klassischerweise ein fruchtbarer Boden, erfüllen meiner Meinung nach keinen tieferen Sinn. Am ehesten kommt dem der Film am nächsten, der suggeriert, dass es besser sei, wenn verschiedene Marken präsentiert werden, statt nur die Produkte eines einzelnen Unternehmens.
Diese Leere ist ein typisches Merkmal solcher Betrugsfilme. Vergleichen Sie das mit der letztjährigen TV-Serie „Fallout“ , ein Bezugspunkt, der Ihnen beim Ansehen von „The Electric State“ unweigerlich in den Sinn kommt . Auch diese Serie kombinierte 50er-Jahre-inspirierten Futurismus mit einer Wüstenlandschaft im Western-Stil und einer postapokalyptischen Landschaft. In diesen stimmigen und überzeugend umgesetzten Designentscheidungen finden Sie zahlreiche Hinweise auf die finstere Ideologie, die dieser beschönigten, korporatisierten Vision Amerikas zugrunde liegt. Hier finden Sie kaum mehr als einen Grund dafür, dass Millie Bobby Browns Look an Eleven und Chris Pratts Look an Star Lord erinnern soll.
Die Erzählweise des Electric State ist nicht nur fehlerhaft, sie ist beleidigend
Und die Russen sollten es wirklich besser wissen
Ein weiterer eindeutiger Hinweis findet sich typischerweise im Dialog. „The Electric State“ ist vollgepackt mit Erklärungen aller Art , und man erkennt es an seiner Unbeholfenheit. Mein Lieblingsbeispiel aus der Handlung kommt gleich zu Beginn, als Protagonistin Michelle (Brown) ohne ersichtlichen Grund die Entdeckung eines Paketaufklebers im Kofferraum ihres Autos verkündet. Aber das Peinlichste ist zweifellos Pratts Schmuggler Keats, der „ Klatsch an! “ ruft und dann klatscht, um seine Lichter einzuschalten.
Dann ist da noch die Erzählweise, die ich am meisten beleidigend finde. Diese Filme sind typischerweise keine heillosen Schlamassel mit fehlenden Szenen oder großen Handlungslücken; sie wissen, wie man eine funktionierende Erzählung aufbaut . Aber interessant zu sein, wirklich interessant, ist schwer. Szenen in diesem Film dienen nur dazu, offensichtlich einen Keim zu legen, nur damit die „Auflösung“ sofort erfolgt. Eine Rückblende zeigt Michelles privaten Händedruck mit ihrem Bruder Christopher (Woody Norman), sodass wir an seine bevorstehende Rückkehr in Robotergestalt in der Gegenwart glauben. Michelle träumt von einer von der Kamera verdeckten Gestalt, an die sie sich dann erinnert, sobald sie dramatisch relevant wird.
So elementar und träge kann eine Erzählstruktur nur sein. Wäre ein echter Film dieser Art ein Puzzle, das uns ein paar Teile zeigt, um uns zu beschäftigen, aber erst zeigt, wie sie zusammenpassen, so ist „The Electric State“ ein Dominosteinzug. Und da Joe und Anthony Russo erfahren genug sind, um zu wissen, wie ein interessanter Film aussehen sollte, inszenieren sie die Einführung jedes Dominosteins wie einen Moment der Intrige und das Verbinden zweier Dominosteine wie eine clevere Enthüllung.
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Und noch schlimmer: Ein Dominosteinzug wird über zwei Stunden hinweg live vor Ihren Augen von einem übertrieben theatralischen Bühnenmagier aufgebaut. Nach dem dritten oder vierten Tadaa möchten Sie ihn am liebsten erwürgen, aber er macht einfach immer weiter.
Es ist nicht so, dass The Electric State nichts zu bieten hätte. Auch wenn die Gesamtvision Mängel aufweist, ist die visuelle Effektarbeit, die in ihre Umsetzung geflossen ist, oft großartig. Von den Robotern hat mir Jenny Slates höflich-gewalttätiger Postroboter Penny Pal besonders gut gefallen, und gegen Ende gibt es einen Gag über Keats‘ Roboter-Partner, den ich sehr lustig fand. Es ist kein durch und durch schlechter Film. Aber wenn Sie ihn sehen und ihn für passabel halten, legen Sie bitte Ihre Messlatte höher. Die Filme werden es Ihnen letztendlich danken.

