Es ist erstaunlich, wie schnell sich Mia Goth in der Popkultur nicht nur als unglaublich talentierte Schauspielerin etabliert hat, sondern auch als Schauspielerin mit einem intuitiven Gespür dafür, welche Projekte am besten zu ihr passen. Die in London geborene Schauspielerin, die 2013 mit Lars von Triers „Nymphomaniac“ ihr Spielfilmdebüt gab, ist zu einem festen Bestandteil des Arthouse-Drama-, Thriller- und Horror-Genrekinos geworden. Ihre Fähigkeit, sowohl sirupartige Süße als auch bösartige Dunkelheit zu kanalisieren, macht sie zu einer vielseitigen Ergänzung für jeden Film, Eigenschaften, die sie 2022 mit „X“ von Ti West und dem Prequel „Pearl“ in den Mainstream brachten.
Da ihr Stern nach der überaus erfolgreichen Veröffentlichung von „Pearl“ heller als je zuvor strahlen wird , haben wir alle 12 Spielfilme mit Mia Goth in der Hauptrolle vom schlechtesten zum besten bewertet. Ehrlich gesagt zeugt es von ihrem Geschmack als Darstellerin, dass wir ihnen trotzdem empfehlen würden, sich alle anzusehen, auch wenn einige Filme unterhaltsamer sind als andere.
12. Nymphomanin (2013)
Angesichts des vielfältigen und produktiven Kalibers von Mia Goths bisherigen Schauspielrollen ist es nur passend, dass sie ihr Spielfilmdebüt für einen der umstrittensten Autoren des modernen Kinos gab. Als „P“ im zweiten Kapitel von Lars von Triers „Nymphomaniac“ ist Goths erste Kinorolle einer der wenigen bemerkenswerten Lichtblicke in diesem erschöpfend provokanten filmischen Augenzwinkern an das Publikum.
Charlotte Gainsbourg führt den Film als Joe an, eine selbsternannte Nymphomanin, die vom jungfräulichen Junggesellen Seligman (Stellan Skarsgård) gerettet wird, nachdem sie in der Nähe seiner Wohnung brutal zusammengeschlagen und dem Tode nahe gelassen wurde. In den beiden Bänden des Films erzählt Joe ihre turbulente und nicht jugendfreie Lebensgeschichte Seligman, ihrem Gegenstück in nahezu jeder Hinsicht. „Nymphomaniac“ reflektiert grundlegende Erfahrungen, explizite Begegnungen und die große Enträtselung ihres Selbst, die sie bis in die Gegenwart geführt hat, und verfügt über die Grundlagen einer fesselnden Erzählung.
Leider wird es durch die Last des zweiten Kapitels in Mitleidenschaft gezogen, in dem die philosophische Auseinandersetzung nachlässt. Es gibt auf jeden Fall wertvolle Elemente: Uma Thurman ist als empörte Ehefrau, die sich in eine von Joes Affären einmischt, der Hammer, und von Triers Experiment, die Besetzung digital auf reale, nicht simulierte Sexakte aufzupfropfen , ist zumindest unterhaltsam. Aber abgesehen von seiner expliziten Neuheit und einigen herausragenden Darbietungen – darunter Goth als Joes junger sexueller Schützling – bleibt von Trier hinter der zusammenhängenden Wirkung zurück, die frühere Werke wie „Antichrist“ und „Melancholia“ hinterlassen haben.
11. Everest (2015)
Von allen Filmen auf unserer Liste ist „Everest“ wahrscheinlich der zugänglichste und gewöhnlichste. Das ist keine Beleidigung; Es zeigt nur die vielfältigen und herausfordernden Projekte, die Mia Goth in ihrer bisherigen kurzen, aber erstaunlichen Karriere übernommen hat. Und auch wenn es wahrscheinlich der kürzeste Filmauftritt ist, den sie jemals hatte (als Robin Wrights texanische Tochter), gibt es weitaus schlechtere Möglichkeiten, einen kühlen Winterabend darin zu verbringen.
Basierend auf der realen Katastrophe von 1996, an der zwei Expeditionsgruppen an den Hängen des Mount Everest beteiligt waren, verfügt Baltasar Kormákurs „Everest“ über eine hochkarätig besetzte Besetzung, darunter Jason Clarke, Josh Brolin, Robin Wright, Keira Knightley, Jake Gyllenhaal, Emily Watson und Elizabeth Debicki . Es ist eine überfüllte Gruppe, aber diese Masse an Bergsteigern ist einer von mehreren Hauptfaktoren, die zu den schweren Verletzungen und dem Verlust von Menschenleben am Everest im Mai 1996 geführt haben .
Es gibt hier durchweg einige herzzerreißende Darbietungen, und zum größten Teil schafft Kormákur eine eindringliche und überzeugende Darstellung der tückischen Gipfel des Himalaya. Auch wenn er letztendlich keinen Spitzenplatz auf unserer Liste einnimmt – es gibt in Goths Filmografie einfach weitaus ehrgeizigere und wirkungsvollere Filme –, handelt es sich dennoch um eine solide Nacherzählung einer der bemerkenswertesten Katastrophen der Menschheit in der modernen Geschichte.
10. Das Haus (2022)
Auch wenn die Originalinhalte von Netflix (verzeihen Sie uns die Verwendung dieses Wortes) im Vergleich zu den aktuellen Angeboten anderer großer Streaming-Dienste verblassen können, gibt es dort einige hervorragende Zeichentrickserien und Features. Ein solcher Spielfilm ist „The House“, ein Stop-Motion-Anthologiefilm der Regisseure Emma De Swaef, Marc James Roels, Niki Lindroth von Bahr und Paloma Baeza.
Mit einem einzigen Haus, das als verbindendes Motiv über verschiedene Epochen und Animationsstile hinweg dient, ist „The House“ ein wunderschön gestalteter Film, der sich der Idee eines Zuhauses aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln nähert. Die drei Segmente begleiten die Bewohner des Titelhauses durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und erzählen Geschichten über Versuchung und Gier, die Bedeutung von Familie und Freunden und was es bedeutet, dass ein Haus wirklich ein Zuhause ist.
Der erste Abschnitt, in dem Mia Goth die älteste Tochter einer Bauernfamilie spielt, die sich in einem zunehmend labyrinthischen Herrenhaus wiederfindet, ist wohl der stärkste. Goths Gesangsdarbietung, die mehr als sonst ihrer berühmten sanften Rede aus dem Off ähnelt, bildet einen guten Kontrast zu den düsteren Gespenstern des neuen Zuhauses ihrer Familie. Es gibt einen genialen Ansatz bei der Animation, bei der alles so aussieht, als sei alles aus Filz oder Baumwolle – ein Hauch, der die drohende Dunkelheit der Geschichte nur noch unheimlicher macht. Insgesamt ist „The House“ ein unterhaltsames und liebevoll animiertes Erlebnis, von dem wir gerne mehr sehen würden.
9. Markknochen (2017)
Hin und wieder stößt man auf einen Film mit einer so hochkarätigen Besetzung, dass man nicht mehr weiß, wie er an einem vorbeigegangen ist. Genau das ist bei „Marrowbone“ des spanischen Autors und Regisseurs Sergio G. Sánchez der Fall, der vielleicht am besten als Autor des Gothic-Horrorfilms „The Orphanage“ aus dem Jahr 2007 bekannt ist. Obwohl es seine Probleme hat, ist „Marrowbone“ eine wunderschön gedrehte, gut gespielte Gothic-Geschichte, die es verdient, auf Ihrem Radar zu bleiben .
In den späten 1960er Jahren flieht eine junge Familie aus ihrer englischen Heimat nach Amerika in der Hoffnung, den Fängen ihres missbräuchlichen Vaters zu entkommen. Bald darauf stirbt ihre Mutter und ihre vier Kinder müssen für sich selbst sorgen. Jack (George McKay) ist weniger als ein Jahr davon entfernt, seinen Geschwistern als Vormund zur Seite zu stehen, solange er den Behörden entgehen kann. Die Familie Marrowbone ist isoliert in ihrem ländlichen Zuhause und kann nur von der Bibliothekarin Allie (Anya Taylor-Joy) mit der Außenwelt in Verbindung gehalten werden. Das Rätsel ist einfühlsam und fesselnd.
Wo der Film das Publikum spalten kann ( wie es bei den Kritikern bei der Veröffentlichung der Fall war), ist der letzte Akt, in dem er die Erzählung in eine Richtung lenkt, die möglicherweise nicht jedermanns Sache ist. Nichtsdestotrotz ist der Film dank der charmanten und temperamentvollen Darbietungen einer Besetzung, zu der Mia Goth und „Stranger Things“-Star Charlie Heaton als mittlere Marrowbone-Geschwister zählen, immer noch eine atmosphärische und emotionale Gothic-Geschichte, die einen Blick wert ist, wenn das Ihr Ding ist.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, möglicherweise Opfer von Kindesmissbrauch geworden ist, wenden Sie sich bitte an die Childhelp National Child Abuse Hotline unter 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) oder kontaktieren Sie deren Live-Chat-Dienste .
8. Mayday (2021)
Obwohl das surreale Actiondrama „Mayday“ aus dem Jahr 2021 am Abgrund von Mia Goths beruflichem Durchbruch und einer verlockenden Prämisse veröffentlicht wurde, schien es schneller als verdient am Horizont zu verschwinden. Es ist wirklich eine Schande. Trotz der Stolpersteine bei der Umsetzung ist Karen Cinorres Regiedebüt ein ehrgeiziges, verträumtes Kinowerk.
Grace Van Patten („Tell Me Lies“) spielt Ana, eine junge Frau, die während einer Hochzeitsfeier in einem Hotel am Meer arbeitet. Als Ana von ihrem Chef angegriffen wird, hört sie einen mysteriösen Notruf, der sie in die Küche führt, wo sie scheinbar während des Zweiten Weltkriegs auf eine Insel versetzt wird. Dort trifft sie auf eine Gruppe rebellischer Soldatinnen, die vorbeikommende Soldaten mit gefälschten Notrufsendungen anlocken und sie vom Aussichtspunkt ihres gestrandeten U-Boot-Verstecks aus abschlachten. Obwohl Ana zunächst den wahnsinnigen Eskapismus genießt, stößt ihr Wunsch, nach Hause zurückzukehren, auf den Widerstand der Gruppe der tödlichen Sirenen.
Vergleiche mit Zack Snyders „Sucker Punch“ sind unvermeidlich, auch wenn die allegorische Traumlandschaft und die Action mit weiblicher Front deutlich weniger videospielhaft, fetischistisch und blockbustermäßig sind. Es zieht sich in der Mitte hin und schafft es nicht ganz, die Wirkung zu erzielen, die es zu erzielen vermag. Allerdings ist „Mayday“ unbestreitbar visionär und die Dynamik zwischen den Inselbewohnern (Mia Goth, Juliette Lewis, Havana Rose Liu und die französische Sängerin Soko) ist erfreulich. Wenn überhaupt, versuchen Sie es mit Goths selbstbewusster, fröhlich mörderischer Marsha.
7. Emma. (2020)
Es ist sicherlich nicht das erste Mal, dass Jane Austens klassischer Liebesroman „Emma“ verfilmt wird – im Gegenteil. Aber der gleichnamige Film von Autumn de Wilde aus dem Jahr 2020, in dem Mia Goths bisher am wenigsten typisierte Rolle zu sehen ist, gehört mit seinem vibrierenden Produktionsdesign, seiner zeitgenössischen Energie und seiner charismatischen Besetzung zu den unterhaltsamsten Austen-Adaptionen.
Emma Woodhouse, gespielt von der stets talentierten Anya Taylor-Joy, lebt mit ihrem Vater (Bill Nighy) im England des frühen 19. Jahrhunderts im Luxus. Es macht ihr Spaß, das Liebesleben ihrer Gefährten auszuspionieren und zu manipulieren, während sie gleichzeitig vermeidet, ein eigenes zu haben. Doch Emmas Spielchen scheitern, als ihre neue Freundin Harriet (Mia Goth) und der gutaussehende Mr. Knightley (Johnny Flynn) Herzensangelegenheiten auf eine Weise verkomplizieren, die außerhalb ihrer Kontrolle liegt.
Hier gibt es viel zu genießen, auch wenn historische Stücke und/oder romantische Komödien nicht Ihr übliches Angebot sind. Von den Kostümen über die Dekoration bis hin zur Inszenierung „Emma“. ist visueller High Tea. Das Drehbuch aus der Feder der neuseeländischen Autorin Eleanor Catton („The Luminaries“) strotzt nur so vor Witz und jugendlicher Perspektive und erfrischt es für eine neue Generation, indem es bis ins nackte Selbstbewusstsein vordringt. Auch die Besetzung ist für ihre Rollen geradezu geboren, insbesondere Harriett aus Goth, deren distanzierte Freundlichkeit diejenigen überraschen dürfte, die an ihre düstereren Rollen gewöhnt sind. Sie drückt die Daumen, dass sie für den späteren zweiten Spielfilm des Regisseurs wieder mit de Wilde zusammenkommt.
6. Eine Heilung für Wohlbefinden (2016)
Obwohl er mit großem Erfolg an den Kinokassen landete und bei der Veröffentlichung von den Kritikern allgemein abgelehnt wurde, können wir nicht umhin, Gore Verbinskis wahnsinnigen Horrorfilm „A Cure for Wellness“ zu genießen. Nach wiederholten Erfolgen an den Kinokassen mit familienfreundlichen Filmen wie den ersten drei „Fluch der Karibik“-Filmen war es unvermeidlich, dass Verbinski die Gelegenheit nutzen würde, noch einmal in das düsterere Terrain einzutauchen , das er zuvor in seinem Remake von 2002 erkundet hatte der J-Horror-Klassiker „The Ring“.
In einer selten angemessen besetzten Rolle spielt Dane DeHaan einen jungen Geschäftsführer, der die Aufgabe hat, den CEO des Unternehmens aus einem abgelegenen Wellness-Spa in den Schweizer Alpen zurückzuholen. Kurz nach seiner Ankunft in der wunderschönen Anlage wird er bei einem Autounfall verletzt und ist unwilliger Patient des mysteriösen Spa-Direktors Dr. Heinreich Volmer (Jason Isaacs). Mia Goth spielt auch Hannah, eine der „besonderen Patienten“ des guten Arztes und DeHaans Komplizin bei der Aufdeckung der Geheimnisse hinter Volmers Wunderbehandlungen. Obwohl es nicht das erste Mal ist, dass Goth mit düsterem Material arbeitet, unterstreicht sie mit ihrer dynamischen und unheimlichen Darbietung die Atmosphäre und die übertriebenen Enthüllungen des Films.
Es ist bedauerlich, dass „A Cure for Wellness“ nicht ganz ins Schwarze getroffen hat. Es mag aufgedunsen und mehr als ein bisschen albern sein, aber mit Verbinskis überlebensgroßer Regie, einigen äußerst unterhaltsamen Szenenbildern, einer gut ausgewählten Besetzung und einem Hammer-Horror-Charme der alten Schule, der sich unter der Oberfläche windet, lohnt es sich tatsächlich Auschecken.
5. Perle (2022)
„X“ war eine der größten und besten Überraschungen des Jahres 2022. Ti Wests Rückkehr zu dem düsteren Retro-Horror der alten Schule, mit dem seine Regiekarriere begann (in Form von „Das Haus des Teufels“), war sofort ein Klassiker, vor allem dank Mia Goths fantastischer Doppelrolle als Protagonistin des Films und Antagonist. Aber das blutüberströmte Sahnehäubchen war die Offenbarung, dass parallel zu „X“ ein Prequel-Film gedreht worden war und noch im selben Jahr erscheinen würde.
Das bringt uns zu „Pearl“, das die Abwärtsspirale der Titelfigur vom hoffnungsvollen Starlet zum mörderischen Bauern verfolgt. Zusätzlich zu ihrer Hauptrolle schrieb Goth zusammen mit Ti West das Prequel, was zu einem sympathischen, dramatischeren Porträt der Frau führte, die wir im Exploitation-Gore-Fest von „X“ treffen. Während ihr geliebter Ehemann an die Front des Ersten Weltkriegs geschickt wird, werden Pearls Träume von einem Star im Showbusiness durch die Verantwortung erstickt, ihrer strengen Mutter und einem durch die Spanische Grippe behinderten Vater zu helfen. Von der sich bietenden Gelegenheit in Versuchung geführt, rebelliert Pearl gegen die Lasten des Bauernhofs – doch unterdrückte Triebe drohen, alles wegzunehmen.
Auch wenn ihm in einigen Bereichen die volle Wirkung von „X“ fehlt – vor allem aufgrund seiner Nähe zum Vorgängerfilm –, steht er auf eigenen Beinen mit seiner Charakterisierung von Pearl, Goths souveräner Leistung und einer deutlichen Technicolor-Ära-Ästhetik, die das tut Übertreibe es nicht.
4. Der Überlebenskünstler (2015)
Wenn „The Survivalist“ bisher unter Ihrem Radar geblieben ist, werden Sie sich freuen. Es ist eine von Mia Goths frühesten Filmrollen, eine emotional gedämpftere als Rollen wie „Pearl“. Aber zusammen mit der erstklassigen Kameraführung und Atmosphäre gehört es zu ihren bisher besten Arbeiten.
Dieses düstere, aber packende postapokalyptische Drama handelt von einem jungen Mann, der nach dem Zusammenbruch der Gesellschaft ein einsames Leben in der Wildnis führt. Er ist ein natürlicher Überlebenskünstler, der vom Land lebt und seine Existenz vor der potenziellen Bedrohung durch Fremde geheim hält. Das ändert sich alles mit der unerwarteten Ankunft von Kathryn (Olwen Fouéré) und ihrer Tochter Milja (Goth), die den Protagonisten um Unterkunft und Vorräte betteln. Widerstrebend verhandelt er zum gegenseitigen Nutzen mit ihnen, doch seine Entscheidungen werden überraschende Auswirkungen haben.
Es ist ein Film, den Fans von Cormac McCarthys „The Road“ und ähnlichen postapokalyptischen Romanen sofort aufsuchen sollten. Anstatt überwucherte Wolkenkratzer und vernarbte Landschaften in aufwendiger CGI darzustellen, konzentriert sich „The Survivalist“ stattdessen auf seine moralisch komplexen Charaktere und wie die Verzweiflung zu leben uns prägt. Der Zustand der Welt wird stattdessen durch das Verhalten der darin lebenden Charaktere angedeutet, was das Publikum eher in Atem hält als mit teuren Spezialeffekten.
3. High Life (2018)
Claire Denis, die legendäre französische Regisseurin hinter Filmen wie „Beau Travail“ und „Trouble Every Day“, gab 2018 ihr englischsprachiges Spielfilmdebüt mit der wunderschönen, nachdenklichen, aber äußerst verstörenden Science-Fiction-Geschichte „High Life“. Auch wenn manche den düster-sexuellen Inhalt als herausfordernd empfinden, ist es eine einzigartige und wunderschön gestaltete Herangehensweise an ein oft eintöniges und auf Zahlen basierendes Genre.
„High Life“ mit Robert Pattinson, Juliette Binoche, Mia Goth und André Benjamin von Outkast spielt auf einem Raumschiff, das zu einem Schwarzen Loch unterwegs ist, in der Hoffnung, dessen Eigenschaften als alternative Energiequelle auf der Erde zu nutzen. Die Schiffsbesatzung – die größtenteils aus vom Staat zur Hinrichtung verurteilten Gefangenen besteht – wird von Dr. Dibs (Binoche) bizarren sexuellen Experimenten unterzogen, der sich danach sehnt, im Weltraum erfolgreich ein gesundes Neugeborenes zu schwängern und zur Welt zu bringen.
Durch eine nichtlineare Erzählung erkundet Denis‘ Film die Moral hinter dem Gefängnissystem, die sexuelle Dynamik und die Komplexität der menschlichen Existenz. Die Besetzung von Mia Goth neben Pattinson war unvermeidlich (sie sind zu diesem Zeitpunkt immerhin A24-Könige), und sie passen perfekt zu der unheimlichen Mischung aus berührender Reflexion und Tabu-Horror in diesem Film. Dieser Film wird nicht jedermanns Sache sein, aber wir zählen ihn zu den besten Projekten von Goth.
2. X (2022)
Ti West hat seit seinem modernen Horrorklassiker „The House of the Devil“ im Jahr 2009 bei zahlreichen Filmen Regie geführt, aber wohl keiner von ihnen hat die gleiche Wirkung erzielt. Das änderte sich mit der Veröffentlichung von „X“ im Jahr 2022 und markierte nicht nur eine Rückkehr zu seinem Retro-Horrorfilmstil aus den 70er Jahren, sondern auch zu den publikumswirksamen Spannungen und Schrecken.
„X“ ist eine Hommage an Filme wie „The Texas Chain Saw Massacre“ und die Erwachsenenunterhaltungsindustrie der 1970er Jahre und ein Liebesbrief an die Außenseiter des Kinos in all seinen Formen. Eine bunt zusammengewürfelte Truppe aus Crewmitgliedern und Darstellern mietet eine Hütte auf einem ländlichen Anwesen im Süden, um einen Low-Budget-Pornofilm zu drehen, wird dabei jedoch von den Einheimischen verfolgt. Es ist genau das, was es verspricht, aber wenn man diese Art von morbider Freude und Produktionsqualität in der Mischung hat, ist das ein Kompliment.
Es gibt einige großartige Leistungen der Besetzung, insbesondere der Scream Queens Jenna Ortega („Scream“) und Mia Goth – letztere spielt eine unglaubliche Doppelrolle im Stil von Tilda Swinton im „Suspiria“-Remake von 2018, in dem sie auch die Hauptrolle spielte „X“ hat viel zu bieten, aber ohne die Schauspieler, die genau wissen, in was für einem Film sie mitspielen, und die offensichtlich viel Spaß dabei haben (auch wenn sie abgeschlachtet werden), würde der Film nicht annähernd so gut ankommen dabei).
1. Seufzer (2018)
Es ist verständlich, dass Gerüchte über ein Hollywood-Remake von Dario Argentos italienischem Horrorklassiker „Suspiria“ auf Skepsis und mehr als ein wenig Zorn stießen. Der Originalfilm ist ein okkulter Fiebertraum voller aufwändiger Produktionsdesigns und einer Prog-Rock-Partitur, die bis heute bei Vorführungen live aufgeführt wird . Wie könnte irgendetwas dieselbe Magie einfangen?
Die Neuinterpretation von „Call Me by Your Name“-Regisseur Luca Guadagnino aus dem Jahr 2018 ist keine seelenlose Ausbeutung der geistigen Eigentumsrechte, wie manche vielleicht befürchtet haben. Während beide Filme einer jungen Amerikanerin folgen, die herausfindet, dass hinter der Tanzakademie, die sie besucht, ein Hexenzirkel steckt, geht Guadagnino in den Bereich der Erzählung noch weiter. Er spinnt eine emotional und politisch komplexe Geschichte und liefert gleichzeitig einige der ästhetisch beeindruckendsten (und schrecklichsten) Sequenzen in der modernen Horrorgeschichte. Für sich genommen ist es ein wahres Meisterwerk, auch wenn Argento selbst eigentlich kein Fan war better watch out.
Während Mia Goths Nebenrolle nicht ganz die Höchstleistungen zulässt, zu denen sie fähig ist, passt sie perfekt in die Rolle der Tanzstudentin Sara Simms, die Susie (Dakota Johnson) dabei hilft, die Wahrheit hinter Madame Blanc (Tilda Swinton) und ihrer Akademie aufzudecken . Angesichts der Tatsache, dass Guadagnino in der Vergangenheit immer wieder seine Lieblingskollaborateure für zukünftige Projekte neu besetzt hat, würden wir gerne sehen, wie Goth eine Hauptrolle in seinem (wahrscheinlich nie manifestierten) Remake des ursprünglichen Nachfolgers von „Suspiria“, „Inferno“, übernimmt .“