Eurythmics sind zwei: Dave Stewart und Annie Lennox. Sie haben alle Eurythmic-Songs zusammen geschrieben und Dave hat jeden einzelnen produziert. Wie die Welt nur allzu gut weiß, haben sie ein umfangreiches Liederbuch mit großartigen Liedern geschaffen, von denen viele zu großen Hits wurden, wie zum Beispiel „Would I Lie To You“, „Here Comes The Rain Again“, „Missionary Man“ und „There Must Be An“. Engel“ und viele andere.
Aber kein Lied wurde jemals allgegenwärtiger, beliebter, gecoverter und ikonischer als ihr erster echter Song als Duo, „Sweet Dreams (Are Made Of This)“. Es wurde 182 Mal auf Schallplatten gecovert , und das umfasst nur offizielle Veröffentlichungen.
Angesichts der ersten Resonanz aus der Branche ist seine enorme Popularität ironisch. In einem der großartigen Beispiele dafür, dass die Verantwortlichen nichts hörten, was die ganze Welt bald lieben würde, spielte Dave es einigen „berühmten Verlagen“ vor, und es gefiel ihnen nicht. Wie er im Folgenden erklärt, glaubten sie nicht, dass es einen Refrain gab. Wenn, wie Dave erklärte, der gesamte Song der Haken ist!
Wie der Rest der Welt bald erkennen sollte. Es ist einer dieser Songs und Platten, bei denen jedes Element in einem einfachen, aber komplizierten System zusammenpasst: Text, Melodie, Akkorde, Arrangement, Produktion, Klangeffekte, Songstruktur, Hauptgesang, Schlagzeugmuster, Harmonien und mehr, alles zusammengearbeitet wie das Innere einer bemerkenswerten Uhr.
Es vereint die besten Talente von Dave und Annie, wie auch alle ihre Songs. Wie Lennon und McCartney begeisterten sich beide mit großer Offenheit gegenseitig. Immer da waren ihr leuchtender Leadgesang und ihre Harmonien, brillante und mutige lyrische und melodische Ideen und immer Daves großartige Musikalität – geniale Produktionen, so kreativ, unorthodox und überzeugend wie die Songs selbst. Und sein Gitarrenspiel – Lead und Rhythmus – das Bob Dylan als „furchtlos“ bezeichnete.
Ich habe Dave 2006 zum ersten Mal für dieses Magazin interviewt und danach noch viele Male, und zu seiner Autobiografie „ Sweet Dreams Are Made of This: A Life in Music“ beigetragen. Dieses Lied und seine Entstehung waren aus vielen Gründen für sein und Annies Leben von großer Bedeutung. Was als eine Art Experiment begann – von Gesang, Klang, Zusammenarbeit, Identität und Liebe – führte zur perfekten Formel für großartiges Songwriting und Hit-Platten.
Der Song war nicht nur ein Nummer-eins-Hit für Eurythmics, er beeinflusste auch den Sound der damaligen Platten stark. Die Leute wurden aufmerksam. Deshalb wollte Tom Petty mit Dave zusammenarbeiten. Gemeinsam schufen sie „Don’t Come Around Here No More“ mit einem Sound, der sich von allen anderen Heartbreakers-Platten unterscheidet.
Es veranschaulicht die alte Weisheit, die für das Songwriting von entscheidender Bedeutung ist: Einschränkungen schaffen Möglichkeiten. Anstatt durch irgendeine Einschränkung behindert zu werden, kann man es als ein zu lösendes Rätsel wahrnehmen. Im Jahr 1982 war es unmöglich, in einem kleinen Heimstudio eine Platte auf diesem Niveau aufzunehmen. Aber nicht für Dave und Annie, für die es immer möglich schien, das Unmögliche zu schaffen. Und Spaß.
Dave lernte Annie kennen, als sie Kellnerin in einem Reformhaus war. Es entwickelte sich Liebe und sie wurden ein Paar. Zusammen schlossen sie sich The Tourists an, einer Band mit Peet Coombes. Als sich diese Band auflöste, lösten sie sich auch auf. Doch nie dachten sie darüber nach, sich als musikalische Partner zu trennen. Obwohl es nicht kalkuliert war, war es ein brillanter Karriereschritt, die Trennung noch vor der Gründung der Band zu vollziehen – im Gegensatz zum Mamas and the Papas/Fleetwood Mac-Syndrom.
Mit diesem Lied begann alles. Aus Interviews, die wir gemeinsam für das Buch, dieses Magazin und einem Live-Gespräch an der Songwriting School of Los Angeles geführt haben, erfahren Sie hier die Geschichte hinter dem Lied „Sweet Dreams (Are Made of This“) in den Worten von Dave Stewart.
DAVE STEWART: „Sweet Dreams (Are Made of This)“ ist uns um die ganze Welt gefolgt und wird es für den Rest unseres Lebens tun. Aber wenn ich zurückblicke, wo wir beide waren und wie dieses Lied zum Leben erweckt wurde, war es kein Wunder.
Annie und ich lebten vor Eurythmics etwa drei oder vier Jahre zusammen. Wir hatten so viel durchgemacht – angefangen vom jahrelangen Leben in einem besetzten Haus mit absolut nichts bis hin zum Abschluss eines Aufnahme- und Veröffentlichungsvertrags, der eigentlich für eine völlig andere Band namens The Tourists galt. Die Tourists haben drei Alben gemacht und wir haben außer einem Instrumentalstück keinen einzigen Song zusammen geschrieben.
Wir hatten einige Erfolge und absolvierten Hunderte von Live-Auftritten auf der ganzen Welt. Wir waren 24 Stunden am Tag in Gesellschaft, aber die Touristen trennten sich in Bangkok auf dem Weg nach Australien, also beschlossen wir, in New South Wales (ausgerechnet in Wagga Wagga, Aborigines für „Ort der vielen Krähen“) zu bleiben Sei ein Duo. Dann haben Annie und ich Schluss gemacht. Aber als wir uns aus irgendeinem seltsamen Grund trennten, war es, als würden wir immer zusammen sein, egal was passierte. Wir konnten diesen Bann nicht wirklich brechen. Also machten wir einfach weiter Musik.
Es war ein weiteres Wunder, das einen Bankkredit ermöglichte [ausführlich in Daves Buch beschrieben], und mit diesem Geld machten wir „Sweet Dreams“ und das gesamte Album auf einem TEAC 8-Spur-Recorder und mischten es auf einem Revox 2- Track-Recorder, alles auf dem Dachboden, den wir in einer Bilderrahmenfabrik in Camden Town gemietet haben.
Annie fühlte sich zu diesem Zeitpunkt in unserem Leben sehr niedergeschlagen und lag eines Tages zusammengerollt in einer Art Fötushaltung auf dem Boden des Studios und sagte: „Oh, nichts funktioniert, aus dem, was wir tun, wird nie etwas werden.“ Es ist einfach nicht gut. Ich weiß nicht, warum wir hier sind …“
Es tat mir leid, dass Annie sich schlecht fühlte, aber ich war aufgeregt, weil ich anfing, auf dieser Drum-Maschine, die wir in Bridgeport gefunden hatten, einen Rhythmus in Gang zu bringen. Es war ein seltsamer Prototyp, von dem wir gehört hatten, also fuhren Adam Williams und ich 200 Meilen außerhalb von London und schliefen auf dem Boden von jemandem, nur um ihn zu bekommen. Das war heutzutage nicht mehr wie bei Drum Machines; Ich war völlig fasziniert und besessen davon, damit aufzunehmen und damit zu experimentieren.
Da diese Drum-Machine recht kompliziert zu bedienen war und wir nur auf einem 8-Spur-Tonbandgerät aufnahmen, musste eine der Spuren als Synchronisation verwendet werden. Beim ersten Schlag hatte ich eine der Tom-Tom-Trommeln so tief gestimmt, dass sie wie eine Sklaventrommel klang. Es war beim ersten Schlag jedes Taktes: „ Boom , dum dum dum dum.“ Boom dum dum.“ Dann fing ich an, ein Hi-Hat-Muster anzubringen. Es klang wirklich schwer.
Der Klang dieser Trommeln weckte Annie aus ihrer Depression. Sie fragte: „Was ist das ?“ und ging direkt zur Tastatur. Sie fing an, dieses tolle Riff mit einem Streicherklang auf dem Kurzweil zu spielen, und es passte zu meinem seltsamen Schlagzeugmuster.
Ich schnappte mir unseren Roland SH-101-Synthesizer und begann „ Um -dit- um -dit- um -dit- um “ mit ihrem „ Doom , dum dum dum dum dum dum dum“ zu spielen. Diese drei Sounds zusammen – das Keyboard, das Schlagzeug und der Synthesizer – waren die einzigen Tracks, die passierten, aber sie erzeugten dieses monströse Gefühl. Wir waren sehr, sehr aufgeregt!
Annie begann sofort, Ideen für Texte zu sammeln und ging in diesen kleinen leeren Raum unter dem Studio. Kurz darauf sagte sie: „Davon sind süße Träume gemacht!“ Unglaublich .
Sehr schnell wurde der Song aufgebaut, und dann wurde uns klar, dass er die ganze Zeit das Gleiche tat. Es ging um „Einige von ihnen wollen dich benutzen. Einige von ihnen möchten von Ihnen verwendet werden. Einige von ihnen wollen dich missbrauchen.“ Alles tolle Zeilen, die sich Annie spontan ausgedacht hat.
Ich schlug vor, dass es noch einen weiteren Teil geben müsste, und dieser Teil sollte positiv sein. Also haben wir in der Mitte diese aufsteigenden Akkordwechsel mit „Halten Sie Ihren Kopf hoch, weitermachen“ hinzugefügt. Kopf hoch, weitermachen.“
Für uns war es ein großer Durchbruch, aber ich erinnere mich, dass später einige ziemlich berühmte Verleger kamen, um es zu hören, und sie verstanden es überhaupt nicht . Sie sagten immer wieder: „Ich verstehe dieses Lied nicht . Es gibt keinen Refrain.“
Aber die Sache ist, es geht einfach vom Anfang bis zum Ende und das ganze Lied ist ein Refrain , es gibt keine einzige Note , die nicht eine Hook ist gimme all your lovin.
Wenn wir live spielten, beendeten wir im Gegensatz zu der Platte, bei der das Riff ausgeblendet wurde, immer mit dem „Kopf hoch“-Teil. Wir wollten unsere Konzerte mit einem Gefühl der Hoffnung beenden. Die letzte Zeile, die wir immer sangen, war „Keep your head up.“
Jetzt ist „Sweet Dreams“ überall. Es wurde von so vielen Sängern und Rappern aufgenommen und live aufgeführt, dass ich es fast jeden Tag und überall höre. Manchmal ist es so, weißt du? Etwas, dessen Entstehung scheinbar spontan in kürzester Zeit in Anspruch genommen wurde, wird zum Blitzableiter, der den Rest Ihres Lebens beeinflusst.