Hyperpop ist eine Musikrichtung, die in den letzten Jahren für Aufsehen gesorgt hat.
Hyperpop ist ein Subgenre der Popmusik, das Elemente der elektronischen Tanzmusik (EDM), des Hip-Hop und des Punkrocks kombiniert. Das Genre ist bekannt für seinen hohen Gesang, seine schnellen Beats und seine helle, farbenfrohe Ästhetik.
Das Genre wurde von einer neuen Generation von Musikfans angenommen, insbesondere auf Social-Media-Plattformen wie TikTok. Das Genre wird auch mit einer Reihe junger, aufstrebender Künstler in Verbindung gebracht, die sich in der Musikbranche einen Namen gemacht haben.
Trotz seiner wachsenden Popularität ist Hyperpop immer noch ein relativ kleines Genre. Heute werden wir die besten Hyperpop-Songs erkunden und das Genre als Ganzes analysieren.
Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife direkt loslegen!
Unsere Playlist
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15 der besten Hyperpop-Songs
Lassen Sie uns nun tiefer in einige der größten und besten Hyperpop-Songs des letzten Jahrzehnts eintauchen.
1. GOOD LOYAL THOTS von Odetari
„GOOD LOYAL THOTS“ von Odetari ist eine faszinierende Mischung aus glitchigen Elementen und ätherischem Gesang. Die unvorhersehbaren Wendungen des Tracks halten den Hörer in Atem und schaffen eine Klanglandschaft, die sowohl chaotisch als auch fesselnd ist.
2. dancinwithsomebawdy von ericdoa
Es mag andere Künstler geben, die mit dem Wort Hyperpop größer oder bekannter sind, aber ericdoa ist wahrscheinlich mein Lieblings-Hyperpop-Künstler. Als mein persönlicher Favorit ist dieser Song eine Achterbahnfahrt aus sprudelndem Sound und ansteckender Energie, die die Essenz des unbeschwerten Geistes von Hyperpop einfängt.
3. Just for Me von PinkPantheress
PinkPantheress verleiht dem Hyperpop-Sound von „Just for Me“ einen Hauch Nostalgie. Der Track verbindet auf wunderbare Weise eine glitchige Produktion mit verträumtem Gesang und schafft so ein einzigartiges und süchtig machendes Hörerlebnis.
4. #BrooklynBloodPop ! von SyKo
SyKos „#BrooklynBloodPop!“ ist ein klanglicher Wirbelwind, der aggressive Drums mit einer verspielten Melodie verbindet. Es ist ein Paradebeispiel für die Fähigkeit von Hyperpop, kontrastierende Elemente nahtlos zu einer zusammenhängenden und dynamischen Komposition zu verschmelzen.
5. 5g von Brakence
„5g“ von Brakence sticht durch seinen verzerrten Gesang und die mit Glitchs versehene Instrumentierung hervor. Der experimentelle Charakter und die rohen Emotionen des Tracks zeigen die Fähigkeit des Genres, eine breite Palette von Gefühlen zu vermitteln.
6. Livestream von Horrormovies
„Horrormovies“ entführt die Zuhörer per „Livestream“ in die virtuelle Welt. Die digitale Ästhetik und die glitchigen Elemente des Songs sorgen für ein immersives Erlebnis und spiegeln den Einfluss der Internetkultur auf Hyperpop wider.
7. Beautiful von AG Cook
AG Cook, Gründer des PC Music-Labels, liefert mit „Beautiful“ eine Meisterklasse in Sachen Produktion; mit einer beeindruckenden Palette an Klangelementen. Die Komplexität und Innovation des Tracks unterstreichen Cooks Einfluss als Pionier der Hyperpop-Szene.
8. Ich mag dich von Tove Lo
Tove Los „I like u“ verleiht Hyperpop eine gewisse Pop-Note und kombiniert eingängige Hooks mit experimenteller Produktion. Das Ergebnis ist ein Track, der die Lücke zwischen Mainstream-Appeal und den avantgardistischen Wurzeln des Genres schließt.
9. Verfolgt von Laura Les
Laura Les verleiht Hyperpop mit „Haunted“ eine emotionale Tiefe. Der eindringliche Gesang und die atmosphärische Klanglandschaft des Stücks schaffen ein introspektives und eindringliches Klangerlebnis.
10. Astrid von Glaive
Glaive geht mit „Astrid“ einen verträumten Weg, mit üppigen Melodien und verzerrtem Gesang. Dieser Track, der in Spotifys Hyperpop-Playlist enthalten ist, zeigt die Fähigkeit des Genres, ein Gefühl von Übernatürlichkeit und Fantasie hervorzurufen.
11. ES IST, WAS ES IST von BRONZE AVERY
„IT IS WHAT IT IS“ von BRONZE AVERY ist eine Mischung aus Verletzlichkeit und Trotz. Die introspektiven Texte des Tracks in Kombination mit der glitchigen Produktion sorgen für eine überzeugende Erkundung der Emotionen innerhalb des Hyperpop-Spektrums.
12. Ferienbibelschule von Ayesha Erotica
„Vacation Bible School“ von Ayesha Erotica ist eine energiegeladene und provokante Hyperpop-Hymne. Der kühne Sound und die furchtlose Experimentierfreudigkeit des Stücks spiegeln den rebellischen Geist des Genres wider.
13. ZU VIELE ZEILEN! von asteria, kets4eki
„TOO MANY LINES!“ von asteria und kets4eki ist ein gemeinsam entstandenes Hyperpop-Juwel, das Eiffel 65s „Blue (Da Ba Dee)“ sampelt. Die dynamischen Wendungen und die unvorhersehbare Struktur des Tracks zeigen das Engagement des Genres, traditionelle musikalische Formen zu durchbrechen.
14. Immaterielles von SOPHIE
SOPHIEs „Immaterial“ ist ein Hyperpop-Klassiker, bekannt für seine innovative Produktion und seinen futuristischen Sound. Der Beitrag des verstorbenen Künstlers zum Genre findet weiterhin Anklang und beeinflusst zeitgenössische Hyperpop-Künstler.
15. UDNTHAVE2KNOW von Marluxiam
„UDNTHAVE2KNOW“ von Marluxiam verleiht Hyperpop mit seiner düsteren Atmosphäre und verzerrten Vocals eine dunklere Note. Der Track veranschaulicht die Vielseitigkeit des Genres und kann ein breites Spektrum an Stimmungen abdecken.
Ursprünge und Entwicklung von Hyperpop
Wie begann und entwickelte sich Hyperpop als Genre? Lassen Sie uns einen Schritt zurückgehen und uns dies genauer ansehen.
Frühe Einflüsse
Hyperpop, ein Genre, das Elemente aus Pop, elektronischer Musik und Hip-Hop vermischt, hat seine Wurzeln in den frühen 2010er Jahren. Künstler wie AG Cook von PC Music, SOPHIE und GFOTY waren einige der frühen Pioniere. Sie experimentierten mit Klängen, Melodien und Gesang, die absichtlich übertrieben, hyperaktiv und oft aggressiv waren.
Eine der wichtigsten Inspirationen für Hyperpop war die Eurodance- und Bubblegum-Popmusik der 2000er Jahre. Das Genre wurde auch von J-Pop, K-Pop und Anime-Soundtracks beeinflusst. Das Ergebnis war ein Genre, das sowohl nostalgisch als auch futuristisch war, mit einer ausgeprägten Ästhetik, die farbenfroh, fehlerhaft und surreal war.
Aufstieg des Hyperpop
Hyperpop gewann Mitte der 2010er Jahre dank des Aufstiegs von SoundCloud und Social-Media-Plattformen an Popularität. Künstler wie 100 gecs, Charli XCX und Dorian Electra brachten das Genre mit ihren eingängigen und experimentellen Tracks in den Mainstream.
Hyperpop hat sich seitdem zu einem vielfältigen und integrativen Genre entwickelt, zu dessen Wachstum Künstler aller Art beitragen. Das Genre ist zudem ausgefeilter und raffinierter geworden, wobei der Schwerpunkt auf Songwriting, Produktion und Performance liegt.
Heute erweitert Hyperpop mit seinen mitreißenden Hooks, eklektischen Sounds und avantgardistischen Stilmitteln weiterhin die Grenzen der Popmusik. Es ist zu einer Plattform für Selbstdarstellung und Kreativität geworden und spiegelt den Zeitgeist des digitalen Zeitalters wider.
Merkmale der Hyperpop-Musik
Was macht einen Song zum „Hyperpop“? Wir erklären es Ihnen.
Musikrichtung
Hyperpop ist eine Musikrichtung, die sich durch ihr energetisches und schnelles Tempo, hohen Gesang und die Verwendung elektronischer und synthetischer Klänge auszeichnet.
Die Musik wird oft als eine Mischung aus Pop, elektronischer Tanzmusik (EDM) und Hip-Hop beschrieben. Die Verwendung von Autotune und Stimmmanipulation ist ebenfalls ein häufiges Merkmal der Hyperpop-Musik, was dem Gesang einen roboterhaften und futuristischen Klang verleiht.
Das Genre wurde von einer Vielzahl anderer Musikstile beeinflusst, darunter Bubblegum-Pop und Punkrock. Darüber hinaus ist die Verwendung von Videospiel-Sounds und Samples in der Hyperpop-Musik üblich, was zu ihrem einzigartigen und futuristischen Sound beiträgt.
Lyrische Themen
Hyperpop-Musik enthält oft Texte, die sich auf Themen wie Liebe, Beziehungen, Feiern und Spaß konzentrieren. Die Texte sind oft einfach und wiederholen sich, sodass man sie leicht mitsingen kann. Der Einsatz von Humor und Ironie ist in der Hyperpop-Musik ebenfalls üblich, was zu ihrem verspielten und unbeschwerten Charakter beiträgt.
Das Genre behandelt auch ernstere Themen wie psychische Gesundheit, soziale Gerechtigkeit und politische Fragen. Diese Themen werden jedoch oft abstrakter und metaphorischer behandelt, wodurch die Musik ihren optimistischen und energiegeladenen Ton beibehält.
Insgesamt ist Hyperpop ein Genre, das sich durch seine einzigartige Kombination aus elektronischen und Popmusikelementen, sein energetisches und schnelles Tempo sowie seine verspielten und unbeschwerten Texte auszeichnet. Es ist ein Genre, das immer wieder Grenzen überschreitet, was es sowohl für Künstler als auch für Zuhörer zu einem spannenden und dynamischen Genre macht.
Führende Persönlichkeiten im Hyperpop
Hyperpop hat in den letzten Jahren an Popularität gewonnen, was größtenteils den Bemühungen der führenden Persönlichkeiten des Genres zu verdanken ist. Diese jungen Künstler haben den Sound und Stil von Hyperpop geprägt und gleichzeitig aufstrebende Talente dazu inspiriert, ihre eigene, einzigartige Interpretation des Genres zu verfolgen.
Bahnbrechende Hyperpop-Künstler
Zu den Pionieren des Hyperpop zählen Namen wie 100 gecs, SOPHIE und Charli XCX. Diese Künstler gehörten zu den ersten, die mit dem Hyperpop-Sound experimentierten und Elemente aus Pop, elektronischer Musik und Hip-Hop vermischten, um etwas völlig Neues zu schaffen.
Insbesondere 100 gecs haben mit ihrem Debütalbum „1000 gecs“ den Hyperpop populär gemacht. Das Album bietet eine frenetische Mischung aus ruckeligen Instrumentalstücken und verzerrtem Gesang, die zum Markenzeichen des Hyperpop-Sounds geworden sind.
SOPHIE hingegen war für ihren innovativen Produktionsstil und ihre Fähigkeit bekannt, futuristische, jenseitige Klänge zu kreieren. Sie starb 2021 auf tragische Weise, aber ihr Einfluss auf das Genre wird zweifellos weiterleben.
Charli XCX war auch eine Schlüsselfigur der Hyperpop-Bewegung. Ihr 2019er Album „Charli“ enthält Kooperationen mit mehreren Hyperpop-Künstlern, darunter SOPHIE und 100 gecs. Das Album wurde für seinen experimentellen Sound und seine Fähigkeit, verschiedene Genres nahtlos zu vermischen, gelobt.
Aufstrebende Talente
Da Hyperpop immer beliebter wird, tauchen neue Künstler auf, die dem Genre ihre ganz eigene Interpretation verleihen. Namen wie Glaive, Quinn (ehemals Osquinn) und Ericdoa machen sich in der Hyperpop-Szene schnell einen Namen.
Glaive zum Beispiel wurde für seine Fähigkeit gelobt, Emo- und Pop-Punk-Einflüsse mit Hyperpop-Produktionen zu vermischen. Sein Debütalbum „All Dogs Go To Heaven“ zeigt seinen einzigartigen Sound und wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen gut aufgenommen.
Quinn hingegen ist für seine introspektiven Texte und seine Fähigkeit bekannt, verträumte, ätherische Klanglandschaften zu schaffen. Sein Debütalbum „I might be selfish“ ist ein Beweis für sein Talent und seine Hingabe, die Grenzen des Genres zu erweitern.
ericdoa ist ein weiteres aufstrebendes Talent in der Hyperpop-Szene. Seine Musik zeichnet sich durch eingängige Hooks und verspielte Produktion aus und er hat in den sozialen Medien schnell eine treue Anhängerschaft gewonnen. Sein Debütalbum „COA“ enthält Kollaborationen mit mehreren anderen Hyperpop-Künstlern und zeigt seine Fähigkeit, mitreißende, tanzbare Tracks zu kreieren.
Insgesamt haben die führenden Persönlichkeiten des Hyperpop einer neuen Generation von Künstlern den Weg geebnet, das Genre zu erkunden und damit zu experimentieren. Während sich Hyperpop weiterentwickelt und wächst, wird es spannend zu sehen sein, welche neuen Talente auftauchen und wie das Genre die Grenzen der Popmusik weiter verschieben wird spotify jam.
Hyperpop in der Populärkultur
Hyperpop hat in der Musikbranche und darüber hinaus, beispielsweise auf Social-Media-Plattformen oder in Online-Communitys, für Aufsehen gesorgt.
Mainstream-Anerkennung
Hyperpop wurde in verschiedenen Mainstream-Medien wie Rolling Stone, Pitchfork und Billboard vorgestellt. Viele beliebte Hyperpop-Songs haben ihren Weg in die Billboard-Charts gefunden, darunter „Stupid“ von Ashnikko und „Gec 2 Ü“ von 100 gecs.
Diese Songs wurden auch in beliebten Hyperpop-Wiedergabelisten auf Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music aufgeführt. Hyperpop hat auch durch seine Verwendung in der Popkultur Anerkennung gefunden.
So war beispielsweise „Money Machine“ von 100 gecs in einem Werbespot für das Videospiel „Tony Hawk’s Pro Skater 1+2“ zu hören. Darüber hinaus wurden Hyperpops-Songs in beliebten TikTok-Videos verwendet, was ihre Bekanntheit bei einem noch größeren Publikum erhöhte.
Online-Communitys
Hyperpops kann leicht als im Internet geborene Musik definiert werden, da das Genre in Online-Communitys eine beträchtliche Anhängerschaft gewonnen hat. Viele Hyperpops-Künstler haben durch Social-Media-Plattformen wie TikTok und SoundCloud an Popularität gewonnen. Diese Plattformen haben Hyperpops-Künstlern einen Raum geboten, ihre Musik einem breiteren Publikum zu präsentieren und Anerkennung zu erlangen.
Hyperpops-Wiedergabelisten auf Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music erfreuen sich auch in Online-Communitys großer Beliebtheit. Diese Wiedergabelisten enthalten einige der besten Hyperpops-Songs und bieten Hörern eine bequeme Möglichkeit, neue Hyperpops-Künstler zu entdecken. Um unsere jetzt anzuhören, klicken Sie hier !
Abschließend
Hyperpops ist ein Genre, das sich Konventionen widersetzt, und diese Tracks sind ein Beweis seiner grenzenlosen Kreativität.
Von ruckeligen Beats bis zu verträumtem Gesang überschreitet der extreme Popsound immer wieder die Grenzen des Möglichen in der Welt der Musik und bietet ein Klangabenteuer für alle, die bereit sind, diese lebendige Landschaft zu erkunden.
Wir hoffen, dass Ihnen Hyperpops genauso viel Spaß macht wie uns. Schauen Sie sich unsere Hyperpops-Playlist an, um direkt in die Musik einzutauchen! Klicken Sie hier, um jetzt zuzuhören .
Häufig gestellte Fragen
Zum Abschluss unseres Artikels finden Sie hier Antworten auf einige häufig gestellte Fragen.
Hyperpops ist ein relativ neues Genre, aber zu den Top-Künstlern dieses Genres zählen 100 gecs, Charli XCX, SOPHIE und Dorian Electra. Diese Künstler haben sich durch ihren einzigartigen und experimentellen Ansatz in der Popmusik eine große Anhängerschaft erarbeitet.
Hyperpops-Songs sind für ihren hohen Gesang, den starken Einsatz von Autotune und schnelle Beats bekannt. Sie enthalten oft Elemente elektronischer Tanzmusik (EDM) und Hip-Hop und enthalten oft verspielte und respektlose Texte.
TikTok hat maßgeblich zur Popularisierung von Hyperpops-Musik beigetragen und zu den beliebtesten Hyperpops-Tracks auf der Plattform gehören „Stupid Horse“ von 100 gecs, „XS“ von Rina Sawayama und „Money Machine“ von 100 gecs.
Einige wichtige Hyperpops-Alben sind „1000 gecs“ von 100 gecs, „Pop 2“ von Charli XCX, „Oil of Every Pearl’s Un-Insides“ von SOPHIE und „Flamboyant“ von Dorian Electra.
Zu den beliebtesten Hyperpops-Songs ab 2023 gehören „Ringtone“ von 100 gecs, „Vroom Vroom“ von Charli XCX und „Faceshopping“ von SOPHIE.
SOPHIE wird oft als Pionierin der Hyperpops-Musikbewegung bezeichnet. Ihr experimenteller und grenzüberschreitender Ansatz zur Popmusik hat eine neue Generation von Künstlern inspiriert und dazu beigetragen, den Sound des Genres zu definieren.