Es gibt viele Unterschiede zwischen dem Original und der Verfilmung, aber hier ist, was Fans am Original möglicherweise übersehen haben a silent voice.
A Silent Voice , auch bekannt als Koe No Katachi , debütierte 2013 und endete 2014 mit der Veröffentlichung von insgesamt sieben Manga-Bänden. Im Jahr 2016 wurde die Serie dann verfilmt, was weltweite Beachtung fand. Die Verfilmung hat derzeit eine Kritikerbewertung von 95 % auf Rotten Tomatoes und wird auf MyAnimeList.net als die 15. beste Anime-Veröffentlichung aller Zeiten eingestuft.
Wenn die Kritiker und Anime-Fans ihn alle lieben, muss er phänomenal sein, aber wie schneidet der Film im Vergleich zum Originalmaterial ab? Nun, es gibt interessante Unterschiede, von denen einige einflussreicher sind als andere. Für viele Leser und Zuschauer werden diese Unterschiede sicherlich die Art und Weise verändern, wie sie bestimmte Charaktere oder bestimmte Ereignisse im Film sehen.
Die Anfänge
Sowohl der Film als auch der Manga von A Silent Voice drehen sich um Shoya Ishida, der versucht, sich dafür zu rehabilitieren, wie er Shouko Nishimiya in ihrer Jugend unerbittlich gemobbt hat. Der Manga beginnt zu einem früheren Zeitpunkt als der Film und wird fortgesetzt, bis er den Film einholt und weiter. Im Manga können die Leser mehr von der Dynamik zwischen Shoya und dem Rest seiner Klasse sehen, bevor Shouko der Klasse beitritt.
Noch bevor Shouko vorgestellt wird, entfernen sich Shoyas Freunde zunehmend von ihm und verlieren das Interesse an seinen Interessen. Der Manga zeigt auch Shoyas Übergang vom Tyrannen, der er in seiner Kindheit war, zum depressiven, verschlossenen Menschen, der er heute ist.
Neben der Art und Weise, wie die Geschichte beginnt, gibt es auch im Rest der Geschichte einige wesentliche Unterschiede. Der Film konzentriert sich auf Shoyas Annäherung an Shouko, unterbrochen von einigen entscheidenden Momenten, wie ihrem gemeinsamen Ausflug in den Vergnügungspark, dem Feuerwerksfest, bei dem Shoya buchstäblich ins Koma fällt, nachdem sie Shoukos Selbstmordversuch vereitelt hat, und dem Schulfest, das Shoya genießt mit all seinen neuen Freunden.
Im Manga wachsen Shoya und Shouka immer noch einander näher, zusammen mit einigen dieser entscheidenden Momente, aber auch der zusätzlichen Handlung, in der alle zusammenkommen, um an einem Film zu arbeiten, bei dem Shoyas neuer Freund Tomohiro Nagatsuka Regie führt. Die angespannten und düsteren Momente sind im Manga viel heftiger als im Film. Ganz zu schweigen davon, dass es im Manga viel mehr Ohrfeigen gibt als im Film, meist von Shoukos Mutter.
Verherrlicht einige Charaktere und trübt andere
Als Protagonist der Geschichte ist Shoya möglicherweise die Figur mit den größten Unterschieden zwischen dem Film und dem Manga. Zu Beginn des Films wird gezeigt, dass Shoya eine Person ist, die sich im Vergleich zu dem Tyrannen, der er als Kind war, sowohl innerlich als auch äußerlich völlig verändert hat. Er hat zugegeben, wie schrecklich er in der Vergangenheit für Shoko war, und er verspürt das Bedürfnis, dafür Buße zu tun. Seine Schuldgefühle und sein Hass auf sich selbst haben ihn dazu getrieben, Selbstmord als Strafe zu begehen, die er seiner Meinung nach verdient.
Zu Beginn der Geschichte plant er, Selbstmord zu begehen, nachdem er sich bei Shoko entschuldigt und andere offene Fragen geklärt hat. Durch seine neue Freundschaft mit Shoko lernt er, sich selbst zu vergeben und das Leben wieder zu schätzen. In seinem Handlungsstrang im Film geht es darum, zu lernen, sich selbst zu vergeben und sich wieder mit anderen zu verbinden.
Im Manga ist Shoya immer noch bestrebt, die Vergangenheit wiedergutzumachen, weil er glaubt, dass es das Richtige ist, und er hasst sich immer noch für das, was er getan hat. Die Unterschiede liegen in seiner allgemeinen Persönlichkeit und seinen inneren Gedanken. Im Manga ist Shoya voreingenommener und viel weniger freundlich als im Film. Der Manga zeigt, wie er Tomohiro häufig in seinen inneren Gedanken beurteilt und ihn über weite Strecken der Geschichte ziemlich schlecht behandelt. Es gibt Momente, in denen er über Shoko lacht, weil sie sich wütend anhört oder sie anschnauzt, während sie von Gedanken an die Vergangenheit abgelenkt ist. Die Manga-Version von Shoya ist weitaus weniger sympathisch als sein Gegenstück im Film. Allerdings wird er am Ende ein besserer Mensch, der seine Freunde mehr schätzt.
Alle Charaktere erfahren im Manga mehr Entwicklung und die Leser erfahren mehr über ihren Hintergrund. Naoka Uenos romantische Gefühle für Shoya werden deutlicher. Mit der Zeit verstehen Naoka und Shoko einander besser und die Distanz zwischen ihnen verringert sich. Auch Miyoko Saharas anhaltender Kampf um Veränderung wird deutlicher, und sie schafft es, diesen Bogen mehr als im Film zu vollbringen. Tomohiro ist im Manga im Vergleich zum Film einer der Charaktere mit den meisten zusätzlichen Hintergründen und Charakterentwicklungen. Die romantische Beziehung zwischen Tomohiro und Shoya ist eines der süßesten Dinge des Films, aber der Manga nutzt Tomohiros freundlosen Hintergrund, um die Freundschaft, die er mit Shoya aufbaut, in einen Kontext zu setzen.
Die Enden
Überraschenderweise deckt der Film Ereignisse des Manga-Films bis zur Hälfte des letzten Bandes ab. Der Film endet mit einer äußerst emotionalen Szene, in der Shoya und seine Freunde gemeinsam das Schulfest erleben. An diesem Punkt öffnet sich Shoya wieder der Welt, nachdem er dies jahrelang nicht getan hatte, und die metaphorischen „x“, die fast alle Gesichter bedecken, fallen ab. Der Film verarbeitet diesen Moment wunderbar in der Art und Weise, wie er animiert und vertont wird.
Im Manga findet der emotionale Höhepunkt immer noch auf dem Schulfest statt, aber dann sieht sich Shoya den Film an, an dem alle seine Freunde zusammengearbeitet haben. Die Kraft der Szene kommt darin zum Ausdruck, dass Shoya sieht, wie jeder der anderen Charaktere seinen Beitrag leistete und wie das Herz hinter ihrem Film jeden von ihnen in einem anderen Licht darstellte. Zum ersten Mal seit so langer Zeit kann Shoya sie wirklich sehen. Dann springt die Geschichte ein wenig zu ihrer Abschlussfeier und der Volljährigkeitszeremonie.
Während der Manga ein ebenso optimistisches und offenes Ende hat wie der Film, verleihen ihm die zusätzlichen Momente nach dem Schulfest mehr Endgültigkeit, da sie sich nun dem Erwachsenwerden nähern. Die Charaktere konzentrieren sich darauf, wohin sie nach der High School gehen und welche Karrieren sie verfolgen werden, darunter Shoko, der mit Naoka und Miyoko nach Tokio geht vrchat.
Was war besser?
Es ist schwer zu sagen, welche Version der Geschichte die bessere war. Der Manga zeichnete sich dadurch aus, dass er den Charakteren mehr Leben einhauchte und die Dynamik zwischen ihnen deutlicher hervorhob. Der Film zeichnete sich dadurch aus, dass er einen sympathischen Protagonisten und eine komprimierte Geschichte mit viel Emotion präsentierte, die den Zuschauer in seinen Bann zog.
Dem Film gelang es, einen bewegenden Soundtrack mit einer überzeugenden „Kameraarbeit“ zu kombinieren, für die es dem Manga an Werkzeugen mangelte. Für ein umfassendes Erlebnis wäre die Lektüre des Mangas definitiv die lohnendere Variante. Für ein kürzeres, aber dennoch kraftvolles Erlebnis ist die Verfilmung von „ A Silent Voice“ für die meisten Anime-Fans ausreichend.