Als Bill Skarsgård gefragt wurde, was sein Vater in das Wasser seines Haushalts gesteckt habe, um eine Familie talentierter Schauspieler hervorzubringen, antwortete er scherzhaft : „Nur viel Alkohol.“ Angesichts des schauspielerischen Talents der Stockholmer Familie ist dies eine berechtigte Frage. Der Familienpatriarch Stellan Skarsgård hat weit über 100 IMDb-Credits auf seinem Namen und ist wohl auf dem Höhepunkt seiner Karriere, nachdem er 2021 im Science-Fiction-Epos „Dune“ mitgespielt hat. Aber neben diesem beeindruckenden Lebenslauf ist Skarsgård auch Vater von acht Kindern , vier davon sind Schauspieler. Das älteste Geschwister, Alexander, und der vierte Sohn, Bill, sind beide zu A-Stars geworden, die selbst Blockbuster-Hits inszenierten. Das zweite Geschwister, Gustaf, spielte in der History Channel-Serie „Vikings“ und in der zweiten Staffel von HBOs „Westworld“ mit, während der fünfte Sohn, Valter, sich in Schweden einen Namen macht, wo bereits seine berühmteren Familienmitglieder ihren Anfang nahmen Einbruch in Hollywood.
Während die Credits des älteren Skarsgård die Bandbreite aller Filmgenres abdecken, darunter Gesang und Tanz in „Mamma Mia“ aus dem Jahr 2008, wählt er besonders gerne schockierende Rollen, die die dunkleren Seiten der Menschheit erkunden. In einem Interview für seinen kontroversen Film „The Painted Bird“ bemerkte Skarsgård: „Ich mag Material, das sich gefährlichen Grenzen nähert.“ Seine Söhne Alexander und Bill treten in seine Fußstapfen und machen sich mit überraschenden Rollen im Horrorgenre einen Namen. Das Folgende ist eine Zusammenfassung von 17 Fällen, in denen die Familie Skarsgård jedem Albträume bescherte.
Tiefblaues Meer (1999)
Der Film über superintelligente Haie klingt auf dem Papier so lächerlich, dass er nicht funktionieren sollte. Aber dank der ruhigen Hand von Regisseur Renny Harlin und einer Menge fantastischer Charakterdarsteller reiht sich der Film in die oberen Ränge des Super-Nischen-Hai-Horror-Subgenres ein. Stellan Skarsgård spielt Jim Whitlock, einen Wissenschaftler in einem schwimmenden Labor mitten im Ozean, der nach einem Heilmittel für die Alzheimer-Krankheit sucht, indem er die Gehirne von drei Weißen Haien genetisch verändert. Leider haben er und seine Forscherkollegin Dr. Susan McAlester versehentlich unglaublich intelligente Tötungsmaschinen geschaffen. Die Haie sabotieren ein wichtiges Experiment und überschwemmen schließlich die Anlage in der Hoffnung, ins tiefblaue Meer zu entkommen, wo sie als Superräuber regieren werden. Der Film ist ein fantastisches Beispiel für den Horror der 90er Jahre, bis hin zu einem Abspann-Rap von LL Cool J, der über seine alberneren Elemente hinausgeht, indem er sich völlig der Prämisse verschrieben hat.
Skarsgårds Tod auf der Leinwand ist beunruhigend und bildet den Auslöser für den zweiten Akt des Films. Während er ein Experiment durchführt, kommt Whitlock etwas zu nah an einen seiner Meinung nach schlafenden Hai heran, doch dieser erwacht und beißt ihm den Arm ab. Um die Verletzung noch schlimmer zu machen, greifen die Haie den Hubschrauber an, der versucht, ihn in ein Krankenhaus zu befördern, und schleudern seinen Körper, immer noch auf einer Trage festgeschnallt, in das Schutzglas des Labors. Skarsgård nannte dies seinen Lieblingstod auf der Leinwand , und es ist schwer, dem zu widersprechen.
Das Glashaus (2001)
Berichten zufolge ist Stellan Skarsgård ein äußerst unterstützender Vater, doch in „The Glass House“, einem Psychothriller über Paten aus der Hölle, spielt er eine ganz andere Art von Vaterfigur. Ruby ist ein Teenager, als sie und ihr jüngerer Bruder Rhett zu Terry Glass und seiner Frau Erin ziehen, nachdem ihre Eltern bei einem Autounfall ums Leben gekommen sind. Obwohl das Haus luxuriös ist, hat Terry ein beunruhigendes Verhalten und seine Interaktionen mit Ruby reichen von unangemessen bis geradezu beängstigend.
Der Film selbst ist eine Meisterklasse in Sachen Gaslighting und emotionaler Manipulation, da Terry Ruby auf subtile Weise dafür beschämt, dass sie sich in seiner Nähe unwohl fühlt, und sie dazu bringt, sich selbst die Schuld am Tod ihrer Eltern zu geben. Skarsgårds kaltes skandinavisches Auftreten sorgt für ein Element beunruhigender Zweideutigkeit und lässt das Publikum unsicher, wo Terrys Motive liegen. Diese Kälte wird in einer gruseligen Szene zu Beginn des Films schockierend zum Leben erweckt. Ruby ist durch die Videos von anschaulichen Autounfällen in ihrer Fahrschule zutiefst traumatisiert und beim Abendessen sichtlich erschüttert. Terry reagiert, indem er sie auf eine unberechenbare Fahrt durch die dunkle Nachbarschaft mitnimmt. Sobald das Auto von der Straße abgekommen ist, beugt er sich vor, als wollte er sie küssen. Als sie ihn warnt, greift er sanft über ihre Schulter und stellt fest, dass sie nicht angeschnallt ist. Obwohl es sich bei „The Glass House“ größtenteils um einen klassischen Psychothriller handelt, gelingt es Skarsgård, einen verstörenden und einprägsamen Bösewicht zu erschaffen.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, Opfer sexueller Übergriffe geworden ist, steht Ihnen Hilfe zur Verfügung. Besuchen Sie die Website des Rape, Abuse & Incest National Network oder kontaktieren Sie die nationale Helpline von RAINN unter 1-800-656-HOPE (4673).
Exorzist: The Beginning (2004) und Dominion (2005)
Unter normalen Umständen wäre es für jeden Schauspieler ein wahrgewordener Traum, in eine der berühmtesten Rollen des Horrorkinos zu schlüpfen. Doch die Produktion des Prequels zu William Friedkins „Der Exorzist“ geriet in Schwierigkeiten und schuf eine Art Albtraumszenario. Stellan Skarsgård spielt den legendären Pater Lankester Merrin, Jahre bevor er unter der berühmten Straßenlaterne von Georgetown stand und sich auf den Kampf gegen den Dämon Pazuzu vorbereitete. Skarsgård verpflichtete sich, eine jüngere Version des schwedischen Schauspielers Max von Sydow zu spielen, und betrachtete die Handlung seiner Figur weniger als eine Horrorgeschichte, sondern eher als ein Drama über einen Mann, der mit seinem Glauben kämpft.
Nachdem sie sich den fertigen Film von Regisseur Paul Schrader angesehen hatten, kamen die Verantwortlichen des Studios zu dem Schluss, dass er nicht gruselig genug war, und beschlossen, den gesamten Film mit ein paar wesentlichen Unterschieden neu zu drehen. Sie legten das Original zurück und begannen mit der Arbeit an einer neuen Version, wobei sie viele der gleichen Bühnenbilder, Kostüme und Handlungsstränge wiederverwendeten. Regisseur Renny Harlin sprang ein, um aus dem wertvollen geistigen Eigentum einen scheinbar schrecklicheren Film zu machen, doch „Exorcist: The Beginning“ kam beim Publikum schlecht an. In der Hoffnung, einen Teil der Investition wieder hereinzuholen, veröffentlichten die Studios dann die fertige Kopie der ersten Regiearbeit, „Dominion: Prequel to The Exorcist“, direkt auf DVD. Obwohl die Originalfassung bei den Zuschauern geringfügig besser ankam, sind die Parallelfilme heute eher ein Beispiel für Studioeinmischung als für effektive Horrorfilme.
Wahres Blut (2008–2014)
Der älteste Sohn des Skarsgård-Clans hatte nie vor, Schauspieler zu werden. Nachdem Alexander Skarsgård als Kinderschauspieler in Schweden gearbeitet hatte, fühlte er sich in der Öffentlichkeit zunächst unwohl und gab den Beruf mit 13 Jahren auf. Das nächste Jahrzehnt verbrachte er damit, andere Optionen auszuloten und sich sogar in die schwedischen Streitkräfte zu melden, bevor er für „Zoolander“ vorsprach eine Laune. Der Durchbruch gelang ihm sieben Jahre später mit der Rolle des Eric Northman in der erfolgreichen HBO-Serie „True Blood“. Der grüblerische Vampir ist Sheriff von Area 5 und Besitzer von Fangtasia, einer Vampirbar, in der Bon Temps-Kellnerin Sookie Stackhouse ein erstes Date mit dem Vampir aus der Zeit des Bürgerkriegs, Bill Compton, hat. Die Rolle ist in fast jeder Hinsicht extrem und die Vampir-Seifenoper zur Hauptsendezeit wurde schnell für ihre anschaulichen Darstellungen von Sex und Gewalt bekannt.
Eric ist ein so fesselnder Charakter, weil wir nie genau wissen, wo seine Absichten liegen. Dies ist vor allem darauf zurückzuführen, dass Skarsgård sich ständig mit der inneren Komplexität des Vampirs auseinandersetzt. Eric bewegt sich irgendwo zwischen Bösewicht und Antiheld und zeigt im Verlauf der Serie emotionale Verletzlichkeit, aber es ist schwierig, ihm jemals völlig zu vertrauen. Was außer Frage steht, ist seine Beteiligung an einigen der schockierendsten Momente der Serie, vom Ausbruch in Flammen beim nackten Sonnenbaden im Schnee bis hin zu einer brutalen Rache, die 2.000 Jahre dauerte.
Das Mädchen mit dem Drachentattoo (2011)
Es braucht viel, um in einem thematisch so düsteren Film wie David Finchers „Das Mädchen mit dem Drachentattoo“ herauszustechen, aber Stellan Skarsgård schafft genau das mit einem fünfminütigen Monolog im Schlussakt des Films. Skarsgård spielt Martin Vanger, den Bruder eines vermissten Mädchens, das der in Ungnade gefallene Journalist Mikael Blomkvist und die Forscherin Lisbeth Salander finden sollen. Der schwedische Schauspieler fühlte sich von dem Projekt angezogen, weil er mit Fincher zusammenarbeiten wollte , und unterzeichnete einen Vertrag, bevor er Stieg Larssons posthumen Bestseller-Roman las, nach dem der Film adaptiert wurde.
Während sie ihre Ermittlungen zum Nachlass seiner Familie durchführen, entdecken Mikael und Lisbeth, dass Martin zwar nicht für den Tod seiner Schwester verantwortlich ist, er aber ein soziopathischer Serienmörder ist, der sein Handwerk auf den Knien seines Vaters erlernt hat. Er erklärt sich selbst, während er in aller Ruhe einen Drink von der Couch seines aufwändigen Tötungsraums schlürft, während Mikael an einem Halsgeschirr und Fußfesseln vor einer Kamera baumelt, die bereit ist, seinen grausamen Untergang festzuhalten. Die Wand ist mit industriellen Reinigungsmitteln und Elektrowerkzeugen gesäumt, unheilvolle Zeichen der Gräueltaten, die hier stattgefunden haben. Aber vielleicht am gruseligsten ist sein eisiger Vortrag dieses erschreckenden Satzes: „Wir sind nicht so unterschiedlich, du und ich. Wir haben beide Triebe, um meinen zu befriedigen, braucht man mehr Handtücher.“
Strohhunde (2011)
Alexander Skarsgård bekam eine seiner ersten großen Filmrollen als Charlie in Rod Luries Remake des Rachefilms „Straw Dogs“ von 1971. Sam Peckinpahs Original ist eine schockierende Auseinandersetzung mit Männlichkeit und ein Kommentar zu filmischer Gewalt, Themen, die Lurie in seiner aktualisierten Version zu vertiefen versucht. Luries Film verlegt den Schauplatz in den ländlichen Süden der USA und zeigt Charlie als ehemaligen High-School-Footballstar, der jetzt ein Bauteam in seiner Heimatstadt leitet. Seine Ex-Freundin Amy, jetzt Schauspielerin, kehrt mit ihrem Drehbuchautor-Ehemann David in die Stadt zurück. Wütend über ihr Glück greift Charlie sie brutal an. Der Film endet damit, dass David und Amy in schockierenden Gewalttaten Gerechtigkeit finden.
Obwohl es leicht wäre, Charlie als sadistischen Vergewaltiger abzutun, macht Skarsgård die Figur noch furchteinflößender, indem er versucht, sich in ihn hineinzuversetzen: „Ich wollte, dass er dreidimensionaler wirkt und versteht, wer er vor zehn Jahren war, welche Träume und Ambitionen er hat.“ – was er verloren hat.“ Er beschrieb die Beziehung als eine Dreiecksbeziehung zwischen Charlie, Amy und David. Während die Kamera dieses Wiedersehen nicht genau so sieht, ist es wahrscheinlich, wie ein verwundeter Narzisst wie Charlie Amys Rückkehr sehen würde. Diese Empathie ist nicht deshalb wirksam, weil sie Charlie für seine schrecklichen Taten entschuldigt, sondern weil sie ihn als ein echtes Monster darstellt, dem Menschen tatsächlich begegnen könnten, und nicht als einen dürren Bösewicht mit oberflächlichen Motiven.
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Hemlock Grove (2013–2015)
Um nicht von seinem älteren Bruder übertroffen zu werden, machte sich Bill Skarsgård auch als Vampir einen Namen. Skarsgård bekam seine erste große Rolle in den USA als Roman, der einzige Sohn der wohlhabenden Familie Godfrey, die über der kleinen Stadt Hemlock Grove thront. Roman ist teils Mensch, teils Upir, eine Art ukrainischer Vampir. Er hat eine unbeständige und gelegentlich ödipale Beziehung zu seiner Mutter Olivia. Die Serie basiert auf dem Roman von Brian McGreevy und ist auch von Twin Peaks inspiriert . In Staffel 1 freundet sich Roman mit einem Roma-Werwolf namens Peter an, um eine Reihe brutaler Morde in der Kleinstadt aufzuklären. Im Laufe der Serie werden die beiden enge Freunde und spüren, dass der andere ihre übernatürlichen Vorfahren auf einzigartige Weise verstehen wird.
Obwohl Roman Godfrey und Eric Northman zahlreiche Unterschiede aufweisen, haben die beiden Vampire eine gemeinsame Komplexität und es ist schwierig, sie entweder als Helden oder als Bösewichte zu bezeichnen. Roman gibt häufig seinen fleischlichen Gelüsten und seinem Blutdurst nach und sorgt so für einige der blutigeren Momente der Serie, eine hohe Messlatte angesichts der Beteiligung des Gore-Liebhabers Eli Roth. „Hemlock Grove“ debütierte in den frühen Tagen des Netflix-Streamings und erreichte zwar nie die Popularität von „True Blood“, doch die Rolle brachte den jüngeren Skarsgård auf den Weg hochkarätiger Horrorrollen, für die er bekannt werden sollte.
Versteckt (2015)
Alexander Skarsgård ist für seine hübschen Gesichtszüge bekannt und spielt im Film „Hidden“ aus dem Jahr 2015 eine viel weniger glamouröse Figur. Roy lebt mit seiner Frau und seiner kleinen Tochter in einem Luftschutzbunker und versteckt sich vor mysteriösen Kreaturen, die als Atmer bekannt sind. Nach 301 Tagen Isolation entdeckt die Familie, dass eine Ratte in ihren Nahrungsvorrat geraten ist, was Fragen nach der Unversehrtheit ihres Verstecks aufwirft. Die Suche nach dieser Ratte führt zu einer Kette von Ereignissen, die sie dazu zwingt, ihr Tierheim zu verlassen, was zu einem verheerenden Kampf ums Überleben und einer schrecklichen Offenbarung führt. Skarsgårds Roy ist ungepflegt und abgemagert, da er fast ein Jahr lang in der Dunkelheit gelebt und sich nur von Konservenrationen ernährt hat. Diese schlichte Rolle ermöglicht es dem talentierten Schauspieler, seine sensiblere Seite zu entdecken; Seine Beziehung zu seiner Tochter ist der emotionale Kern des Films.
Obwohl „Hidden“ keine große Wirkung hatte und immer noch weitgehend unbekannt ist, waren seine Auswirkungen auf die gesamte Popkultur seismisch. Der Film wurde von Matt und Ross Duffer geschrieben und inszeniert, die heute als Duffer Brothers bekannt sind und die Schöpfer des Netflix-Phänomens „ Stranger Things “ sind. Es gibt zahlreiche thematische Verbindungen zur Science-Fiction-Horrorserie der 1980er Jahre, in der es um bösartige Regierungsbehörden und sowohl menschliche als auch jenseitige Monster geht. Das Design der schwarzgeäderten Kreatur in „Hidden“ ähnelt Billys Verwandlung in Staffel 3, und Roy kann als eine Art Prototyp für Jim Hopper angesehen werden , einen Vater, der alles tun würde, um seine Familie zu beschützen.
Große kleine Lügen (2017–2019)
Alexander Skarsgård spielt ein ganz anderes Monster und spielt neben Nicole Kidman Perry und Celeste Wright in der HBO-Serie „Big Little Lies“. Das scheinbar glückliche Paar führt mit seinen Zwillingen Josh und Max ein Leben voller Luxus und Leidenschaft in seinem Haus am Strand. Doch hinter dem glamourösen Lebensstil verbirgt sich eine dunkle und häufig gewalttätige Beziehung, und Perrys geheimes Leben ist ein Katalysator für ein weiteres schockierenderes Element der Serie. Wie seine Figur in „Straw Dogs“ ist es Skarsgårds Fähigkeit, Perry zu vermenschlichen, die ihn umso furchteinflößender macht. „Oberflächlich betrachtet ist er ein Alpha – aber tief im Inneren ist er unsicher und verbringt sein Leben damit, auf den Moment zu warten, in dem sie [Celeste] ihn verlässt“, erklärte der Schauspieler gegenüber IndieWire .
Kidman und Skarsgård arbeiteten hart daran, das Vertrauen aufzubauen, das es ihnen ermöglichen würde, eine so komplizierte Beziehung zu filmen, wobei sie oft viele der gewalttätigen Auseinandersetzungen des Paares improvisierten. Beide Schauspieler gewannen Emmys für ihre authentische Darstellung einer missbräuchlichen Beziehung, und Kidman erhielt Berichten zufolge viele E-Mails von Leuten, die auf die Show mit einem neuen Verständnis für die Komplexität reagierten, die es mit sich bringt, jemanden zu lieben, der einen verletzt. Die Rolle katapultierte Skarsgård auf eine neue Ebene des Ruhms und verlieh seinem wachsenden Lebenslauf Tiefe.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit häuslicher Gewalt zu tun hat, können Sie die nationale Hotline für häusliche Gewalt unter 1−800−799−7233 anrufen. Weitere Informationen, Ressourcen und Unterstützung finden Sie auch auf deren Website .
Es (2017) und Es Kapitel Zwei (2019)
Die Ankündigung einer neuen Adaption von Stephen Kings epischem Roman „It“ stieß auf große Aufregung. Constant Readers äußerte jedoch auch große Skepsis darüber, wer in die Fußstapfen von Tim Curry treten würde , dessen ikonischer Auftritt als Pennywise, der tanzende Clown, die Adaption der Miniserie von 1990 zu einem kulturellen Phänomen machte. Nach einer turbulenten Vorproduktion besetzte Regisseur Andy Muschietti Bill Skarsgård als Titelclown, indem er die Figur mit einem klassischeren Aussehen neu interpretierte und sich auf seine Gestaltwandlungsfähigkeiten stützte. Die Adaption war ein großer Erfolg und der erste Teil der zweiteiligen Reihe bleibt der Horrorfilm mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten. Obwohl die Fortsetzung „It Chapter Two“ ihren Vorgänger nicht überholte, war der Film dennoch äußerst erfolgreich und steht derzeit auf Platz vier der gleichen Liste.
Obwohl Muschietti in vielen Spezialeffekten des Films CGI einsetzt, ist der größte Teil von Pennywises teuflischem Aussehen ganz auf Skarsgård zurückzuführen. Der schwedische Schauspieler verbrachte Berichten zufolge Wochen damit, seine Pennywise-Stimme zu entwickeln und verunsicherte seinen Co-Star Bill Hader mit der Fähigkeit, seine Augen unabhängig voneinander zu bewegen. Das ikonische Lächeln basiert auf der Fähigkeit seiner Kindheit, die Unterlippe zu zeigen, die er von seinem älteren Bruder Gustaf gelernt hat. Obwohl der ursprüngliche Roman dafür bekannt ist, eine Welle der Coulrophobie auszulösen , fiel Muschiettis neue Adaption ironischerweise mit einer echten Clown-Panik in den USA zusammen
Assassination Nation (2018)
In einem weiteren allzu menschlichen Monster spielt Bill Skarsgård Mark im gewalttätigen Horrorfilm „Assassination Nation“. Lily ist eine High-School-Absolventin, die eine Affäre mit einem viel älteren Mann namens Nick hat und gleichzeitig eine stürmische Beziehung zu ihrem High-School-Freund Mark pflegt. Ein massives Datenleck deckt die Geheimnisse der halben Stadt auf und macht den Fundus an anonymen Aktfotos bekannt, die sie Nick geschickt hat, was ihr Leben in Gefahr bringt. Der schockierende Film ist eine schonungslose Auseinandersetzung mit der Social-Media-Kultur, toxischer Männlichkeit und weiblicher Wut und listet in den ersten Momenten eine Reihe von auslösenden Warnungen auf.
Obwohl Skarsgård nicht den zentralen Bösewicht des Films spielt, ist seine Rolle als Beispiel für die gefährlichen Folgen des Aufwachsens in einer giftigen Alpha-Männchen-Kultur wohl eindringlicher. Mark ist ein unsicherer junger Mann, der seine Frustration an seiner Freundin auslässt. In einer Szene beschimpft er Lily wegen ihrer freizügigen Kleidung. In einer der verstörendsten Szenen des Films beruhigt Mark sein verletztes Ego, nachdem er von ihrer Untreue erfahren hat. Nachdem er Lilys Körper auf den Aktfotos erkannt hat, die sie Nick geschickt hat, überfallen er und mehrere Freunde sie in der Umkleidekabine der Schule, halten sie fest und durchsuchen ihren Körper nach einem Muttermal, das sie als Quelle der Fotos entlarvt.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit häuslicher Gewalt zu tun hat, können Sie die nationale Hotline für häusliche Gewalt unter 1−800−799−7233 anrufen. Weitere Informationen, Ressourcen und Unterstützung finden Sie auch auf deren Website .
Castle Rock (2018–2019)
Im Jahr 2018 kehrte Bill Skarsgård mit dem mit Spannung erwarteten „Castle Rock“ in die Welt von Stephen King zurück. Die Anthologiereihe des ausführenden Produzenten JJ Abrams ist eine Art IP-Spielplatz in Kings legendärer Stadt, auf der viele Charaktere aus seinem Kanon mit Originalcharakteren in neuen Handlungssträngen interagieren. Skarsgård spielt den mysteriösen Kid, einen größtenteils schweigsamen Gefangenen, der tief in den Mauern des Staatsgefängnisses Shawshank gefunden wird. Skarsgårds Kind ist eine originelle Figur, aber sein Name ist vielleicht eine Anspielung auf eine umstrittene Figur in der erweiterten Fassung von Kings epischem Roman „The Stand“. Obwohl wir nie genau herausfinden, woher er kommt oder was er in seiner Einzelzelle macht, scheint der Junge die Fähigkeit zu besitzen, in jedem, der sich ihm nähert, dunkle Wünsche und Instinkte zu wecken.
Nachdem die Dreharbeiten zur Adaption von Kings Meisterwerk „It“ gerade abgeschlossen waren, zögerte Skarsgård verständlicherweise, sich auf eine andere Rolle festzulegen, die mit dem produktiven Autor in Verbindung steht. Berichten zufolge war er vom Material selbst überzeugt und genoss die Möglichkeit, eine neue Figur zu erschaffen, deren Handlung dem Publikum noch nicht bekannt war. Tatsächlich sind wir nach zwei Staffeln immer noch nicht sicher, wer The Kid ist und was seine Anwesenheit in Castle Rock für King’s Macroverse bedeutet .
Tschernobyl (2019)
Die HBO-Serie „Tschernobyl“, die 33 Jahre nach der wahren Katastrophe ausgestrahlt wurde, wurde ein Riesenerfolg und erntete großes Lob für ihre Authentizität und Liebe zum Detail. Craig Mazans fünfteilige Serie handelt von der Explosion von Reaktor vier im Kernkraftwerk Tschernobyl in Sowjetrussland im Jahr 1986. Stellan Skarsgård spielt Boris Shcherbina, den sowjetischen Bürokraten, der mit der Bewältigung der Folgen der Katastrophe beauftragt ist. Skarsgård erntete großes Lob für seine Rolle und gewann einen Golden Globe als bester Nebendarsteller in einer Fernsehserie. Als er über den Handlungsstrang seiner Figur sprach, bemerkte der schwedische Schauspieler : „Es ist interessant, einen Charakter zu spielen, der repräsentativ für ein fehlerhaftes System ist und sein Leben damit verbracht hat, es zu verteidigen, und dann muss er auf sein Leben zurückblicken und zugeben, dass er sich geirrt hat.“ .“
Obwohl „Tschernobyl“ mehr Drama als Horror ist, sorgt die Wahrhaftigkeit der Geschichte oft für ein schreckliches Aussehen. Zusätzlich zu den grausamen Make-up-Effekten, mit denen die Schrecken der Strahlenvergiftung dargestellt werden, ist Skarsgård in einen der beunruhigendsten Momente der Serie verwickelt, als Shcherbina einem Piloten befiehlt, direkt über den offenen und brennenden Reaktor zu fliegen, nur um von seinem Partner Valery Legasov abgewendet zu werden verzweifelte Bitten. Die Szene gewinnt an Bedeutung, als die beiden Männer später von einem nahegelegenen Dach aus zusehen, wie ein anderer Hubschrauber denselben Flug versucht und aufgrund der enormen Strahlungsmenge mitten in der Luft zerfällt. Basierend auf schrecklichen wahren Begebenheiten wird „Tschernobyl“ mit jeder Wiederholung erschütternder.
Der Teufel die ganze Zeit (2020)
Bill Skarsgård spielt für den schwedischen Schauspieler Willard, einen Vater im ländlichen Süden, in Antonio Campos‘ weitläufigem Southern-Gothic-Film „The Devil All the Time“ – eine Art Abwechslung für den schwedischen Schauspieler . Die generationenübergreifende Geschichte beginnt damit, dass Willard aus dem Südpazifik zurückkehrt und eine Familie gründet, nur um festzustellen, dass seine Dämonen ihm nach Hause gefolgt sind. Er bringt seinem kleinen Sohn Arvin eine tödliche Kombination aus Religion, Gewalt und Opferbereitschaft bei, die als Katalysator für einen Großteil der weitreichenden Geschichte der Geschichte dient. Willards Szenen gehören zu den erschreckendsten des Films, und seine Darstellung eines Vaters, der mit einer posttraumatischen Belastungsstörung zu kämpfen hat, wurde von den Kritikern gelobt , obwohl die Reaktionen auf den Film im Allgemeinen gemischt waren. Obwohl der Netflix- Film über eine beeindruckende Besetzung verfügt, waren viele Kritiker der Meinung, dass er mit Charakteren und Handlung einfach überfüllt sei.
Skarsgård war zunächst von der Rolle eingeschüchtert, da er sich davor hütete, sein nordisches Auftreten abzulegen und den Vater aus dem West Virginia der 1950er-Jahre zu verkörpern. Obwohl es sich bei dem Film wohl eher um ein Drama als um einen Horrorfilm handelt, nahm Skarsgård die erschreckenderen Elemente der Geschichte auf und nannte ihn eine Erkundung dessen, „was verzweifelte Menschen tun, um zu versuchen, sich selbst und ihre Lieben zu retten“. Am Set stützte sich der Stephen-King-Veteran Berichten zufolge auf seine Horror-Wurzeln, indem er Michael Banks Repeta, dem jungen Schauspieler, der seinen Sohn spielt, offenbarte, dass er tatsächlich der Schauspieler sei, der Pennywise in „It“ verkörperte, was den Jungen während einer emotionalen Auseinandersetzung zu Tränen rührte Szene.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, mit psychischen Problemen zu kämpfen hat, wenden Sie sich bitte an die Crisis Text Line , indem Sie eine SMS an HOME an 741741 senden, rufen Sie die Hotline der National Alliance on Mental Illness unter 1-800-950-NAMI (6264) an oder besuchen Sie das National Institute of Website für psychische Gesundheit .
Der Stand (2020–2021)
Bill Skarsgård ist nicht das einzige Familienmitglied, das einen legendären Bösewicht aus Stephen Kings vernetztem Universum spielt. Der ältere Bruder Alexander Skarsgård betrat die Welt des Meisters des Horrors, indem er den ebenso bösen Randal Flagg porträtierte, den zentralen Bösewicht in Kings „The Stand“ und einer Handvoll anderer Geschichten. Der 1.152-seitige Roman ist die ausführliche Geschichte eines Amerikas, das von einer Pest heimgesucht wird, die 99 % der Weltbevölkerung auslöscht. Die Überlebenden werden in einen epischen Kampf zwischen Gut und Böse verwickelt, der über die Zukunft der Menschheit entscheiden könnte. Ironischerweise schloss „The Stand“ die Produktion im März 2020 ab, nur wenige Tage bevor der Großteil der Welt aufgrund von COVID-19 abgeriegelt wurde. Die neunteilige Miniserie wurde im Dezember 2022 uraufgeführt, ein passender und ergreifender Abschluss eines Jahres, das durch eine tödliche Krankheit auf den Kopf gestellt wurde.
Flagg ist eine Art Teufel und ein höflicher und oft charmanter Bösewicht, der seine Opfer mit dem Versprechen von Macht überreden kann, ihm zu folgen. Aber er kann ebenso bösartig sein wie der unglückliche Bobby Terry, der die Anweisungen seines Chefs nicht befolgt. Flagg kommt aus einem Aufzug in Las Vegas, bedeckt mit Bobbys Blut und hält scheinbar das Herz des zum Scheitern verurteilten Mannes in seiner Faust. Auf die Frage, wer in einem Kampf zwischen Bills Pennywise oder Alexanders Flagg gewinnen würde, war der Schauspieler etwas voreingenommen, als er sagte, er glaube, dass Flagg angesichts seiner teuflischen Kräfte gewinnen würde .
Düne (2021)
Um sich von seinen Kindern nicht in den Schatten stellen zu lassen, spielt Stellan Skarsgård auch einen Bösewicht in einer Blockbuster-Adaption einer epischen Romanreihe. In „Dune“, einer Adaption von Frank Herberts Romanklassiker, spielt Skarsgård den finsteren Baron Vladimir Harkonnen. Der ehrgeizige Film debütierte 2021 mit allgemein positiven Kritiken und einer Reihe von Oscar-Nominierungen, darunter „Bester Film“ . Der Film verfügt über eine All-Star-Besetzung, darunter Timothée Chalamet, Oscar Isaac, Zendaya und Rebecca Ferguson, die das beliebte Ausgangsmaterial zum Leben erweckt. Skarsgård ist furchterregend als der finstere Baron, der Herzog Leto Atreides ermordet und seinen Erben Paul und seine Konkubine Lady Jessica zurücklässt, damit sie von den grausamen Wüsten von Arrakis verschlungen werden.
Die Verwandlung in den 600 Pfund schweren Bösewicht dauerte im Make-up-Stuhl fast sieben Stunden, aber unter den zahlreichen Prothesen und dem eingebauten Kühlsystem verbirgt sich die charakteristische raue Stimme und das kalte Auftreten, die sich in Skarsgårds anderen Filmen als so furchteinflößend erwiesen haben. Besonders gruselig ist die Szene, in der er aus einem Bottich mit schwarzem Glibber auftaucht, inspiriert von Marlon Brandos ikonischem Kurtz aus „Apocalypse Now“. Skarsgård weigerte sich absichtlich, den überlebensgroßen Bösewicht zu vermenschlichen, und entschied sich klugerweise dafür, seine begrenzte Leinwandzeit zu nutzen, um das Publikum „zu Tode zu erschrecken“ tomb raider 2.
Der Nordmann (2022)
Alexander Skarsgårds Film „Der Nordmann“ ist ein leidenschaftliches Projekt, das aus seiner Zeit als weiterer Nordmann, Sheriff Eric in HBOs „True Blood“, stammt. Während der Dreharbeiten zu Erics Entstehungsgeschichte wurde Skarsgård von der Wikingergeschichte fasziniert und begann, Pläne zu entwerfen, um die nordische Mythologie auf die große Leinwand zu bringen. Basierend auf dem Wikingermythos, der „Hamlet“ inspirierte, ist „Der Nordmann“ die Geschichte von Amleth, einem Wikingerprinzen, der aus dem Land seiner Vorfahren vertrieben wurde und den Rest seines Lebens damit verbringt, sich an dem Mann zu rächen, der seinen Vater ermordet und entführt hat Mutter. „Der Nordmann“ bot Skarsgård die Gelegenheit, sich wieder mit Nicole Kidman zu vereinen, die seine Mutter Königin Gudrún spielt. In einigen der intensivsten Szenen des Films teilen die beiden erneut eine turbulente Beziehung.
Skarsgård suchte Regisseur Robert Eggers auf, nachdem sein Debütfilm „The Witch“ den schwedischen Schauspieler nicht nur durch die akribische Liebe des Regisseurs für physische Details beeindruckt hatte, sondern auch durch seine Fähigkeit, das Publikum in die Psychologie der Zeiträume seiner Filme einzuladen. Diese Authentizität wird nicht nur auf die Sets des Films beschränkt; Skarsgård durchlief eine enorme körperliche Transformation, um den muskulösen Krieger zu verkörpern. Obwohl wir mit Amleth sympathisieren, haben die Gesetze der Ethik in der gewalttätigen Welt der nordischen Mythologie wenig Platz. Skarsgård wehrte sich bewusst gegen die Verherrlichung dieses gewalttätigen Erbes und schilderte einen grausamen Überfall, bei dem Amleth und seine Wikingerkollegen eine friedliche Stadt verwüsten, um die Kriegsbeute an sich zu reißen.